برای خرید گیتار الکتریک ابتدا باید بدانیم که گیتار الکنریک چیست سپس به راهنمای خرید گیتار الکتریک می پردازیم . گیتار الکتریک ابزاری است که باید از طریق آمپلی فایر نواخته شود. اگرچه برخی از گیتارهای بدنه توخالی بدون برق صدای خوبی دارند، اما گیتاریست‌ها قطعاً به یک آمپلی فول الکتریک و شاید برخی پدال‌های افکت نیاز دارند تا بیشترین بهره را از گیتار الکتریک خود ببرند.

برای خرید گیتار الکتریک به سایت فروشگاه موسیقی بتهوون مراجعه فرمایید.

قطعات گیتار الکتریک

1- پیکاپ ها آهنرباهایی هستند که در سیم های مسی پیچیده شده اند و ارتعاشات سیم های گیتار شما را به سیگنال های الکتریکی تبدیل می کنند. پیکاپ های تک کویل دارای یک سیم پیچ هستند. کویل های دوتایی که پیکاپ هامباکر نیز نامیده می شوند، زمزمه خفیفی را که کویل های تکی ایجاد می کنند از بین می برند. برخی از پیکاپ ها “فعال” هستند و به باتری نیاز دارند.

2- سوئیچ های پیکاپ انتخاب می کنند که کدام یک از 2-3 پیکاپ گیتار شما استفاده شود. پیکاپ‌هایی که به پل ساز نزدیک‌تر هستند، صدای سه برابر سنگین تر را می‌گیرند که در تکنوازی‌های راک رایج است، در حالی که آن‌هایی که نزدیک گردن هستند، لحن ملایم‌تری دارند. امکان استفاده همزمان از دو پیکاپ وجود دارد.

3- دستگیره های کنترل به شما امکان می دهند صدا و صدای گیتار و گاهی اوقات هر پیکاپ جداگانه را تنظیم کنید.

4- یک جک خروجی به شما امکان می دهد یک کابل ابزار ¼ اینچی را به گیتار وصل کنید تا سیگنال خود را به آمپر ارسال کنید.

5- پیک گارد در بسیاری از گیتارها رایج است. آنها یا مستقیماً به بدنه گیتارهایی مانند Stratocasters یا Telecasters پیچ می شوند، یا “شناور” هستند، به این معنی که بالای بدنه Gibson Les Pauls و بیشتر بدنه های توخالی معلق هستند.

6- برخی از گیتارها دارای یک نوار ضربتی یا “بازوی ترمولو” بر روی پل هستند که گام سیم ها را تغییر می دهد. اگر بیش از حد از نوار whammy استفاده کنید، می توانید گیتار خود را بی صدا کنید، پس مراقب باشید.

چه سبکی از گیتار الکتریک برای شما مناسب است؟

سبک موسیقی شما تعیین می کند که چه نوع (یا انواع) گیتاری را بخرید. برای اکثر گروه‌های راک و کانتری، یک الکتریک “solid body” بهترین انتخاب شما خواهد بود. چوب جامد این ابزارها بازخورد سوراخ‌کاری را به حداقل می‌رساند و ساختار کمتر آنها به این معنی است که قیمت پایین‌تری نیز دارند. Fender Stratocasters یک گیتار جامد فوق‌العاده محبوب برای راک است، در حالی که مدل Telecaster آنها یک گیتار کلاسیک کانتری است که بسیار دوست‌داشتنی است.

قیمت یک گیتار الکتریک چقدر است؟

قیمت گیتارهای الکتریک از تنها چند صد دلار تا هزاران متغیر است. در بیشتر موارد، solid bodies ارزان تر از hollow bodies هستند. خط گیتار فندر، محصولات باکیفیتی برای هر یک از مدل‌های محبوب تولید می‌کند. اگر واقعاً Stratocaster، Telecaster یا Jazzmaster می‌خواهید، اما بودجه کمی دارید، نسخه‌های تقریباً یکسان Squier را بررسی کنید.در فروشگاه موسیقی بتهوون ، ما آماده ارائه انواع گیتار های الکتریک در مدل ها برند های مختلف با قیمتی مناسب برای شما عزیزان هستیم که با مراجعه به محصولات و مشاهده آن ها تصمیم گیری برای شما راحت تر می شود .شما برای خرید گیتار الکتریک می توانید از طریق سایت یا مراجعه حضوری به فروشگاه اقدام به خرید کنید.

چیزهایی که باید برای خرید گیتار الکتریک در نظر داشت

معمولاً برای نوازندگان گیتار مبتدی بهتر است قبل از انتخاب گیتار الکتریک، گیتار آکوستیک را یاد بگیرند. اولین دلیل هزینه کمترگیتار آکوستیک ، دلیل بعدی، سبک گیتار الکتریک بسیار خاص است. با این حال، نواختن گیتار الکتریک اغلب آسان‌تر از نواختن آکوستیک است. گیتارهای الکتریک تقریباً همیشه سیم‌های سبک‌تر و عملکرد کمتری دارند (فاصله بین سیم‌ها و گردن) و اجازه می دهد تلاش کمتری برای نواختن فرز تر انجام دهید.

پیانوهای دیجیتال از زمان آغاز به کار به تغییر چشم‌انداز حرفه‌ای بودن و تولید موسیقی کمک کرده‌اند و تفاوتی در نحوه تمرین و اجرای موسیقی توسط نوازندگان و علاقه‌مندان ایجاد کرده‌اند. پیانوهای دیجیتال یادگیری و اجرا با پیانو را بسیار ساده تر و مقرون به صرفه تر از نسل های گذشته پیانو می کنند. به دلیل فرصت‌هایی که برای مصرف‌کنندگان فراهم می‌کنند، اکثر پیانیست ها علاقه مند به خرید پیانو دیجیتال شده اند. برای خرید این ساز باید اطلاعات کافی درباره ان کسب کرد تا بهترین و مناسب ترین پیانو دیجیتال را نسبت به بودجه تان انتخاب کنید. اما با وجد منابع گشترده در سطح اینترنت، درک این موضوع کمی گمراه کننده و دشوار شده است از انجا که گشتن در همه سایت ها دشوار و زمان بر است، فروشگاه موسیقی بتهوون با فراهم کرن مقاله راهنمای خرید پیانو دیجیتال تحقیق و انتخاب این ساز را برای شما آسان کرده است شما در انتهای این مقاله میفهمید که واقعا پیانو دیجیتال چیست و از آن چه توقعی باید داشته باشید همچنین بهترین پیانو های دیجیتال را می شناسید.

به چه نوع پیانو دیجیتالی نیاز دارید؟

تعدادی از ویژگی های کلیدی وجود دارد که باید از قبل مشخص شود تا خریدار بتواند تصمیمی آگاهانه در مورد بهترین پیانوی دیجیتال بگیرد. ابتدا، فرد باید مشخص کند که به دنبال چه نوع پیانوی دیجیتالی است. در اینجا لیستی از انواع مختلف پیانوهای دیجیتال آورده شده است:

• پیانو کیبورد دیجیتال
• پیانوی دیجیتال عمودی
• کنسول پیانو دیجیتال
• سینت سایزرها
• پیانوهای صحنه
• کیبورد کنترلر MIDI

پیانوهای کیبورد دیجیتال عمومی‌ترین و فراگیرترین نوع پیانو دیجیتال هستند و معمولاً دارای طیف محدود یا بزرگی از آهنگ‌ها و ریتم‌ها هستند و در عین حال بر تحرک و قابل حمل بودن همراه با فناوری‌های مختلف پیانو تأکید می‌کنند. پیانوهای دیجیتال عمودی حاوی بسیاری از همین عناصر هستند، اما ساختار یک پیانوی عمودی واقعی را دارند که با کابینه و نوعی تکیه گاه کامل شده است.

کنسول‌های پیانوی دیجیتال بر اساس تم ساخت پیانوهای دیجیتال عمودی ساخته شده‌اند و با ساختارهای مختلفی تولید می‌شوند که حتی می‌توانند به ساختار کلی یک پیانوی آکوستیک واقعی برسد، اما فقط با زیرساخت دیجیتال.

پیانوهای استیج بسیاری از مفاهیم پیانوهای دیجیتال را در خود جای داده اند، اما برای تطبیق اجرای زنده از نظر عملکرد و اتصال ساخته شده اند. سینتی سایزرها روی طیف وسیعی از صداها تمرکز می کنند و بیشتر به سمت تولید موسیقی می روند. صفحه کلیدهای کنترلر MIDI نیز برای تولید موسیقی طراحی شده اند و سایر دستگاه ها را با استفاده از MIDI کنترل می کنند و معمولاً سیستم بلندگو ندارند.

بهترین برندهای پیانو دیجیتال

یکی از ویژگی های کلیدی بعدی انتخاب پیانو دیجیتال، تصمیم گیری در مورد برند یا سازنده پیانو است. این چیزی است که دقیقاً برای انتخاب یک پیانوی دیجیتال به طور انحصاری ضروری نیست، زیرا یک شخص می تواند به سادگی از ماشینی به ماشین دیگر برود و هر ویژگی را به صورت جداگانه نگاه کند. با این وجود، آشنایی با یک برند یا سازنده خاص به مصرف‌کننده کمک می‌کند تا درکی از آنچه در خرید باید انتظار داشته باشد به دست آورد و به دسترسی به اشکال خاصی از فناوری پیانو کمک می‌کند.

بسیاری از برندهای معروف پیانوهای دیجیتال از ابتدای مراحل رشد فناوری، آلات موسیقی می‌سازند. این شرکت‌ها ابزارهای مهندسی ماهرانه‌ای دارند که از تمام قابلیت‌هایی استفاده می‌کنند که تجربه‌ای بیشتر از پیانو واقعی را به پلتفرم دیجیتال می‌آورد. برخی از این برندهای نام تجاری شامل Korg، Casio، Roland و Yamaha هستند، اما محدود به آن ها نیستند.هر یک از این شرکت ها فناوری های اختصاصی خود را دارند که آنها را در طیف گسترده ای از محصولات خود توسعه داده و به کار می برند. با ادامه پیشرفت فناوری و مهندسی، توانایی پیانوهای دیجیتال آنها همراه با کاهش قیمت کلی و افزایش استانداردهای صنعت نیز افزایش می یابد. خوب است مصرف کنندگان با فناوری ها و مهندسی های مختلف تولید شده توسط هر شرکت آشنا شوند، زیرا هر مصرف کننده ای سلیقه مناسب خود را خواهد داشت.

در زیر لیست کوتاهی از پرفروش ترین پیانوهای دیجیتال بر اساس برند آمده است:

1) پیانوهای کاسیو
2) پیانوهای Korg
3) پیانوهای رولاند
4) پیانوهای یاماها
5) پیانوهای ویلیامز

ویژگی های اساسی بهترین پیانوهای دیجیتال

پس از اینکه مصرف‌کننده نوع پیانوی دیجیتالی را که می‌خواهد بخرد، و احتمالاً برند یا سازنده‌ای که می‌خواهد از آن خرید کند، مشخص کرد، باید در مورد ویژگی‌های کلیدی مهمی که در دستگاه خاصی که به آن نیاز دارد تصمیم بگیرد. خرید را انتخاب می کند برخی از این ویژگی‌ها مختص نوع خاصی از پیانو دیجیتال هستند و برخی در همه یا برخی از پیانو های دیجیتال قابل استفاده هستند. این ویژگی ها شامل انتخاب لحن و صدا، حساسیت کلید و فناوری اکشن چکشی، تولید تن و منابع صدا، طراحی و ساختار، اتصال، ویژگی های مبتدی در مقابل پیشرفته و البته قیمت است.

انتخاب لحن و صدا در مورد نوع پیانوی دیجیتالی که مصرف کننده می خواهد بخرد بسیار مهم است. بسیاری از پیانوهای دیجیتال به شدت بر خلق آهنگ های واقعی پیانویی متمرکز هستند که از پیانوهای آکوستیک واقعی نمونه برداری شده اند و به اندازه کافی توسط فناوری تولید تون آنبورد تامین می شوند. برای برخی از نوازندگان این ویژگی مهم‌تر از سایرین است، به احتمال زیاد برای پیانیست‌هایی که می‌خواهند روی دستگاهی تمرین کنند که به‌طور دقیق نشان‌دهنده رسانه‌ای است که روی آن اجرا می‌کنند.
انتخاب لحن و صدا توسط فناوری حساسیت کلید و اکشن چکشی پشتیبانی می شود که بسته به سازنده و تخصص پیانوی دیجیتال مربوطه بسیار متفاوت است. هر شرکت دارای سطوح مختلفی از تخصص است، از کلیدهای لمسی ساده پلاستیکی گرفته تا سیستم‌های درجه‌بندی شده با صفحه کلید عمل چکشی. برخی از نمونه‌های این سیستم‌های PHA از رولند و سیستم‌های GH از یاماها هستند.

شرکت‌های مختلف، سیستم‌های مختلفی برای تولید آهنگ دارند، به این ترتیب که پیانوی دیجیتال نمونه‌های درستی را انتخاب می‌کند که با نت‌هایی که پیانیست می‌نوازد مطابقت دارد. کاسیو دارای منابع صوتی AiF و AiR اختصاصی خود است، در حالی که یاماها دارای موتور صدای خالص CF و رولند دارای فناوری پیانو SuperNATURAL است.
هر شرکت همچنین دارای سطوح متفاوتی از ویژگی‌های اتصال مطابق با کلاس است، از پورت‌های USB تا HOST که اتصالات MIDI به جک‌های هدفون دوگانه و خروجی‌ها و ورودی‌های AUX را امکان‌پذیر می‌سازد. مدل‌های مبتدی این پیانوهای دیجیتال مجموعه‌ای محدود از بسیاری از این ویژگی‌ها را ارائه می‌کنند، در حالی که مدل‌های پیشرفته همه چیزهایی را که ارائه می‌دهند کنار می‌گذارند در حالی که هزینه‌های بسیار بیشتری دارند. پیانوهای دیجیتال مبتدی معمولاً بین 200 تا 600 دلار متغیر هستند، در حالی که پیانوهای دیجیتال متوسط تا پیشرفته می توانند از 800 تا 5000 دلار متغیر باشند.

ویولن یکی دیگر از سازهای زهی است. بر خلاف سایر سازها، ویولن بسیار پیچیده‌تر است و نیاز به تلاش بیشتری دارد. تبدیل شدن به یک کمال گرا در ویولن مستلزم کار سخت، صبر و فداکاری است. شما باید همراه با حالت و حرکت پیچیده دست، سیم ها را بهبود ببخشید. در زیر پنج قانون اساسی وجود دارد که شما به عنوان یک مبتدی باید هنگام گذراندن دوره های حرفه ای ویولن از آنها پیروی کنید.

پیشنهاد می شود قبل از خرید ویولن مقاله راهنمای خرید ویولن از فروشگاه موسیقی بتهوون را مطالعه فرمایید.

1- صبور بودن

همانطور که ممکن است اکنون متوجه شده باشید، ویولن سخت ترین ساز موسیقی است که می توان در آن استاد شد. به نظر می رسد برخی از مبتدیان نابغه تنها با دو تا سه سال تمرین، ویولن را به خوبی یاد می گیرند. اما اکثراً زمان زیادی برای تبدیل شدن به یک نوازنده چیره دست ویولن نیاز است. شما هرگز نمی توانید مدت زمان دقیق یادگیری این ساز را بفهمید.

ویولنی که هرگز نمی توانید یک شبه یاد بگیرید. در واقع به سالها تلاش و تمرین سخت نیاز دارد. به عنوان یک مبتدی، اول از همه، باید مراحل گام به گام نواختن ساز را برای چند سال قبل از شروع به یادگیری موارد ذکر شده در بالا درک کنید. ناامید کننده به نظر می رسد؟ نیازی به بودن نیست! هر فردی متفاوت است. اینکه چقدر سریع می توانید موسیقی ویولن را یاد بگیرید کاملاً به پیشینه موسیقی شما بستگی دارد. برخی از افراد در درک چیزهایی که یاد می‌گیرند استعداد بیشتری نسبت به دیگران دارند. همچنین ممکن است شما در موسیقی استعداد بیشتری نسبت به دیگران داشته باشید.

2- با انگیزه بمانید

انگیزه در یادگیری هر ساز موسیقی بسیار مهم است. تنها اشتباه بزرگی که ممکن است در حین یادگیری ویولن مرتکب شوید این است که وقتی احساس می کنید شرایط سخت پیش می رود تسلیم شوید. مانند ناتوانی در نواختن نت های درست، درد پشت هنگام یادگیری وضعیت بدن، ناتوانی در استفاده صحیح از کمان و غیره. داشتن انگیزه به شما کمک می کند تا بر هر نوع موقعیت سختی غلبه کنید. تمرین کردن فقط می تواند از شما یک ویولونیست بزرگ بسازد. علاوه بر این، انگیزه به شما کمک می کند بیشتر و طولانی تر تمرین کنید. شما باید تمرین کنید و فقط تمرین کنید تا زمانی که تک تک عمل ها برای شما به ماهیت دوم تبدیل شود. بله، زمان ارزشمند است! اما، نیازی نیست که شما را از بین ببرید. کمی مکث کنید و ساز را برگردانید. برای ادغام درس های جدید به زمان زیادی نیاز دارید.

3- سابقه نواختن هر سازی

چقدر زمان برای نواختن ویولن نیاز است؟ خب، این کاملا به شخصیت و تجربه نوازنده بستگی دارد. اگر تا به حال به هیچ ابزاری دست نزده اید و هرگز تئوری موسیقی را مطالعه نکرده اید، یادگیری ویولن سخت تر خواهد بود. اما، اگر در حد متوسط هستید یا شاید تجربه نواختن ساکسیفون یا پیانو را داشته باشید، یادگیری ویولن آسان تر خواهد بود. دانش شما از هر ساز دیگری شما را با بسیاری از تئوری های لازم عادت می دهد و علاوه بر آن گوش و مغز شما را برای یادگیری مفاهیم موسیقی باز نگه می دارد که در یادگیری ویولن بسیار کمک کننده خواهد بود.

نوازندگان از قبل به اصول یک ساز عادت کرده اند. آنها فقط به داشتن یک یادآوری سریع نیاز دارند. برای مثال، اگر قبلاً در پیانو یا گیتار استاد هستید، مهارت انگشت خود را خواهید داشت. این مهم ترین چیزی است که باید برای ویولن یاد بگیرید، زیرا هنگام نواختن نت های مختلف باید از انگشتان خود برای فشار دادن سریع سیم های پشت ویولن استفاده کنید.

با این حال، بسیاری از مردم هرگز ساز را یاد نگرفته‌اند یا ساز ننواخته‌اند اما تئوری موسیقی را می‌دانند. یادگیری تئوری موسیقی بسیار مهم است. این به شما کمک می کند تا بر مشکلاتی که ممکن است هنگام یادگیری یک آلت موسیقی با آن مواجه شوید غلبه کنید. اما، این کاملا به سطح تئوری بستگی دارد. دانستن این تئوری واقعاً یک مزیت بزرگ است، اما شما را فوراً ویولونیست نمی‌سازد. شما باید واژگان بیشتری مانند Quaver، Crochet، Minim، Semibreve، Tempo و Rhythm را یاد بگیرید. درک و استفاده از این واژگان در قطعات بسیار مهم است. یک نوازنده خبره موسیقی را به سریع ترین روش ممکن می خواند و زمان بسیار کمتری را برای رمزگشایی قطعه صرف می کند.

4- یادگیری یک فرآیند طولانی است

یادگیری ویولن آسان نیست. برای تسلط بر آن نیاز به سالها تمرین دارد. هر نوازنده معیارهای متفاوتی دارد. نوازندگان ویولن همه چیز را در مورد ساز می دانند. با این حال، بسیاری از نوازندگان نمی توانند بخشی از یک گروه موسیقی حرفه ای یا یک ارکستر باشند. این به نیاز و اهداف نوازنده از یادگیری ساز بستگی دارد. 
موسیقی ویولن در شکل ها و اندازه های مختلف موجود است. بنابراین، اگر می خواهید یک ویولونیست حرفه ای شوید، گوش دادن به طیف های یک ساز تمرین خوبی خواهد بود. این روند یادگیری شما را جالب تر می کند.

علاوه بر این، همیشه راه‌های جدیدی برای نواختن موسیقی، تکنیک‌های جدید برای یادگیری و استاد شدن، و سازهای جدید برای یادگیری و متخصص شدن وجود خواهد داشت. برای تبدیل شدن به یک نوازنده حرفه‌ای، همیشه در حال یادگیری خواهید بود. از ویولن آکوستیک تا الکتریک؛ حرکت از یک ساز به ساز دیگر یک سفر طولانی است. پس هرگز به خود فشار نیاورید و سرعت خود را دنبال کنید.

5- یک توصیه کوچک برای یادگیری سریع

شما ممکن است بخواهید به سریع ترین روش ممکن یک ویولونیست متخصص باشید. متأسفانه، این اتفاق نخواهد افتاد. بنابراین، بسیار مراقب باشید. انجام تمرینات ویولن با سر به پا کردن، توصیه عملی نیست. با امتحان کردن آن، احتمالاً مراحل مختلف مهم را نادیده خواهید گرفت. به احتمال زیاد، عادت های اشتباهی را به دست خواهید آورد و زمانی برای درک چیزهای جدید برای آنچه که می خواهید یاد بگیرید، نخواهید داشت. این ممکن است غیرمنطقی به نظر برسد، اما چند کار وجود دارد که می توانید برای پیروی از روش صحیح یادگیری ساز در زمان کمتری از آنچه انتظار دارید انجام دهید.

• مچ دست و انگشتان خود را گرم کنید: مانند باس، ویولن سل، گیتار یا هر ساز زهی دیگر، ویولن نیز از مچ دست و انگشتان شما تاثیر زیادی خواهد داشت. مثلاً، اگر شما یک فرد راست دست هستید، ویولن باعث می شود دست چپ شما با سیم های ویولن روی صفحه انگشت بپردازد. و اگر چپ دست هستید، دست راست شما باید رشته های صفحه انگشت را فشار دهد. مچ دست شما برای چرخاندن و چرخش در کنار گردن استفاده می شود تا انگشتان شما به درستی حرکت کنند. گرم کردن انگشتان و مچ دست ها هر بار قبل از در دست گرفتن ساز ویولن، توانایی شما را برای حرکت دادن انگشتان با دقت و سرعت بیشتر بهبود می بخشد. می‌توانید از سایت‌های ویدئویی آنلاین دیدن کنید تا بهترین تمرین گرم کردن ویولن را بیابید.

• استفاده از زبانه های ویولن: زبانه های ویولن بهترین جایگزین هستند اگر شما هرگز تئوری موسیقی را یاد نگرفته اید. برخی از معلمان همچنین هنگام آموزش قطعات موسیقی ویولن به مبتدیانی که با ریدینگ یا نت آهنگ آشنایی ندارند از زبانه ها استفاده می کنند. زبانه‌ها به شما کمک می‌کنند تا دقیقاً در کجای گردن خود انگشتان خود را قرار دهید تا آهنگ را به درستی پخش کنید. زبانه های یادگیری احتمالاً زمان لازم را برای مطالعه تئوری موسیقی از شما می گیرد.

• با یک معلم ویولن خبره تماس بگیرید: برخی از تمرینات موسیقی برای درک هر قطعه و درست نواختن آنها نیاز به تمرین دوره ای دارند. "بهترین درس های ویولن در نزدیکی من" می تواند به شما کمک کند تا مهارت های خود را با دقت بیشتری درک کرده و بهبود بخشید. یک معلم در مدرسه موسیقی شما ممکن است زمان کافی برای برگزاری جلسات اضافی با شما نداشته باشد. همان جا یک معلم خصوصی به نمایش می آید. یک معلم خصوصی ویولن می‌تواند با تمرین تکنیک‌های پیشرفته‌تر مانند ریتم، بداهه نوازی، تئوری موسیقی، تمرکز بر برخی سبک‌های موسیقی، آموزش شرکت در کنسرت‌ها یا تست‌ها، یادگیری و خواندن نت‌ها، به سرعت بخشیدن به روند یادگیری موسیقی شما کمک کند. و بیشتر.

حتی اگر به تنهایی ساز ویولن را یاد می گیرید، به یاد داشته باشید که یک معلم خوب برای اصلاح اشتباهات و عادات بدی که ممکن است دنبال کنید بدون هیچ گونه درک لازم است. یک معلم، مهمتر از آن، می تواند به شما کمک کند تا موسیقی سطح خود را پیدا کنید، و همچنین سوالاتی را که ممکن است در مورد نواختن ساز داشته باشید، روشن کند. ما برخی از بهترین نوازندگان ویولن را داریم که خودشان آموزش داده‌اند، اما اکثریت آنها سال‌ها تمرین، دستورالعمل‌ها و یک معلم ویولن با تجربه برای کمک به آنها دارند.

شاید دانستن و قدردانی از تاریخ تنبک برای یک نوازنده بزرگ تنبک ضروری نباشد. برای برخی، حتی ممکن است جالب نباشد. اما من معتقدم که درک و آشنایی با تاریخ موسیقی و نوازندگان آن به انسان دید وسیع تری می دهد و دید جامع تری از معنای موسیقیدان بودن به او می دهد. در این مقاله از فروشگاه موسیقی بتهوون سعی می کنیم تاریخچه مختصری از تنبک را بیان کنیم.

برای خرید تنبک می توانیدسایت فروشگاه موسیقی بتهوون مراجعه فرمایید. همچنین با تماس با شماره 09121675387 می توانید از مشاوره، مشاوران مجرب فروشگاه بتهوون به صورت رایگان بهره مند شوید.

تنبک (که ضرب، طبل جام ایرانی نیز نامیده می شود) و دف، تنها طبل های ملی ایران هستند. همچنین وجود طبل های جام در آسیا، شمال آفریقا و شرق اروپا اهمیت این دسته از طبل ها را نشان می دهد. متأسفانه منشا تنبک هنوز مورد بحث است. ریشه شناسان می گویند که نام پهلوی تنبک «دومبالاگ» است و وجود آن در زورخانه (ورزشگاه سنتی ایرانی) شناخته شده است، بنابراین می دانیم که این ساز جزو ساز های قدیمی پیش از دوره اسلام است. نام‌های مختلف تنبک در طول تاریخ آن، کاربرد این ساز را در نقاط مختلف ایران باستان نشان می‌دهد. نسخ خطی باستانی بسیار خوبی (کنز الطحاف، اثر حسن کاشانی) در مورد موسیقی نظری ایرانی قدیم وجود دارد که نویسنده در پایان کتاب سعی کرده روش های ساخت انواع آلات موسیقی زمان خود را بیان کند. اما متأسفانه طبل (مخصوصاً تنبک) را در توضیحات خود نیاورده است.

استاد حسین تهرانی

تنبک قبل از مرحوم استاد حسین تهرانی از سازهای همراهی بود که توسط تصنیف خوانان می نواختند. در اینجا باید توضیح دهم که آوازخوانان دوره قاجار بر دو دسته بودند: آوازخوان و تصنیف خوان.

کار آوازخان خواندن تصنیف های غیر ریتمیک رپرتوار ردیف فارسی و کار تسنیخان خواندن آهنگ های موزون موسیقی ایرانی بود.

اولین کسی که سعی کرد نقش مستقلی به تنبک بدهد استاد حسین تهرانی بود. او زندگی خود را وقف ترویج تنبک در ایران و اروپا کرد. او به همراه چند نوازنده دیگر اولین کتاب آموزشی تنبک را نیز نوشت.

پوست تنبک نسبت به تغییر رطوبت کاملا حساس است. این مشکل برای هر تنبک نوازی بود. وی از استاد ابراهیم قنبری مهر (سازنده و طراح آلات موسیقی) خواست تا برای این مشکل چاره اندیشی کند. در واقع استاد ابراهیم قنبری مهر توسط استاد ابوالحسن صبا (نوازنده چند ساز) به استاد حسین تهرانی معرفی شد. این امر باعث شد که استاد ابراهیم قنبری مهر تنبک کوکی (تنبک قابل تنظیم) را طراحی کند. افسوس که این نوع تنبک اقبال خوبی ندارد. به نظر می رسد تنبک کاران ترجیح می دهند از تنبک کوکی استفاده نکنند. نوازندگان تنبک امروزه هنوز هم بیشتر به روش قدیمی، گرم-کردن-رو-یه آتش (یعنی گرم کردن در مقابل آتش) کوک می کنند.

آینده روشن تنبک

گام به گام تنبک به عنوان یک ساز جدی اعتبار پیدا کرده است. فعالیت‌های استاد تهرانی باعث برانگیختن علاقه‌مندی به تنبک در سراسر ایران و اروپا شده است. تلاش استاد تهرانی و سایر نوازندگان تنبک (به‌ویژه استاد ناصر فرهنگ‌فر) این اطمینان را به وجود آورده است که تنبک جایگاهی مطمئن در موسیقی دستگاهی دارد. قبل از این هنرمندان، تنبک چیزی بیش از یک مترونوم بود! خوشبختانه می توانم بگویم که امروزه چهره عمومی تنبک واقعاً بسیار خوب است. بسیاری از نوازندگان جوان آن را تبلیغ می کنند.

برخی از نوازندگان تنبک حتی شروع به ادغام تنبک در گروه های موسیقی تلفیقی کرده اند. شاید این نوع موسیقی برای کسانی که فقط موسیقی هنری ناب ایرانی را دوست دارند، جالب نباشد، اما با این حال، استفاده از طبل در موسیقی تلفیقی تنها می تواند یک معنی داشته باشد: محبوبیت جهانی بیشتر برای تنبک.
و با قضاوت از تعداد تنبک های فروخته شده توسط سازندگان، تعداد کتاب هایی که روی تنبک نوشته می شود و تعداد جوانانی که از آن لذت می برند، به نظر می رسد که تنبک آینده بسیار روشنی دارد. 

آغاز روند تعلیم یک ساز جدید، آن هم ساز شگفت انگیزی همچون گیتار که سبک های متفاوتی را حمایت می کند، یک واقعه شگفت انگیز است. در این موقع است که خرید یک ساز مناسب اهمیت به خصوصی پیدا می کند. بدون شک انتخاب بهترین گیتار در این موقعیت یکی از سخت ترین تصمیم گیری ها به حساب می آید. به همین علت تصمیم گرفتیم در این مقاله از فروشگاه موسیقی بتهوون، دوتا از بهترین، با کیفیت ترین، خوش صدا ترین و زیباترین گیتارهای موجود در بازار ایران را به شما معرفی کنیم.از گرانبها ترین و معروف ترین برندهای گیتار در جهان می توان به گیتار یاماها، گیتار الحمبرا، گیتار کورت و … اشاره کرد که معمولا تولید کننده انواع گیتار هستند.

اما اگر بخواهیم به طور کاملا اختصاصی و بر اساس قیمت گیتار به معروف ترین گیتارهای کلاسیک بازار بپردازیم، بدون شک گیتار یاماها C40 و گیتار یاماها C70، بهترین این جدول است .گیتارهایی که به خاطر قیمت مناسب، با کیفیت بودن، صدای جذاب و بازار دست دوم مطلوب، طرفداران زیادی دارند. ما در این مطلب می خواهیم در ادامه این مطلب، شما را با مشخصات فنی هر دو ساز بیشتر آشنا می کنیم.

گیتار کلاسیک یاماها C70

گیتار یاماها c70 یکی از پرطرفدارمحبوب ترین گیتارها برای شروع روند یادگیری گیتار و پرفروش ترین گیتار در بازار جهانی است که علاوه بر کیفیت بسیار بالا، قیمت مقرون به صرفه ای به عنوان یک گیتار آموزشی دارد. این گیتار همچنین مانند دیگر گیتارهای کلاسیک، دسته ای پهن دارد و به همراه سیم های نایلون استفاده می شود. بسیاری از نوازندگان گیتار اولین سازشان همین گیتارهای سری C شرکت یاماها بوده است. گیتارهای سری C که معروف ترین آن ها یاماها C40 و یاماها C70 هستند قدمتی سی ساله دارند و یاماها هنوز هم این دو مدل را تولید می کند می سازد.

صفحه انگشت گذاری گیتار کلاسیک یاماها C70 از جنس چوب رزوود است که باعث می شود نوازنده نتیجه خوبی در حین نواختن داشته باشد. همچنین جنس جعبه صدای این گیتار، از چوب کاج است که باعث ایجاد صدایی پر حجم می شود. چوبی که برای قسمت پشت و کناره جعبه صدای این ساز به کار گرفته شده چوب شوریا است که باعث بهتر شدن رزونانس صدا می شود.

از نظر اندازه، این گیتار دارای سایز استاندارد است و مناسب برای استفاده بزرگسالان می باشد. ماشین هد یاماها C70 کیفیت کاملا مقبولی دارد و به حفظ کوک ساز کمک به سزایی می کند. کیفیت ساخت، کیفیت صدا و اکشن این گیتار به هیچ وجه حس ارزان قیمت بودن را به نوازنده آن القا نمی کند. با این که این گیتار در رده ی گیتارهای مبتدی کمپانی یاماها قرار می گیرد، اما افراد مبتدی با خرید آن تا مدت ها به گیتار سطح بالاتری نیاز پیدا نخواهند کرد.

خصوصیات گیتار کلاسیک یاماها C70 :

• صفحه انگشت گذاری و بریج از جنس رزوود
• دوام و ماندگاری قابل توجه
• قیمت مقرون به صرفه
• ساخت اندونزی

گیتار کلاسیک یاماها C40

 گیتار کلاسیک یاماها C40 یکی از معروف ترین گیتارها برای شروع یادگیری و پرفروش‌ ترین گیتار بازار است، تا جایی که در اکثر خانه ها یک یاماها C40 در کنار بقیه لوازم خانه دیده می شود. همچنین بسیاری از اساتید، خرید این گیتار کلاسیک را به هنرجویان خود پیشنهاد می کنند. دلیل این محبوبیت، کیفیت ساخت بسیار مناسب این گیتار، صدای مناسب و در عین حال قیمت ایده آل آن است. بسیاری از گیتارهای رقیب یاماها C40 از مواد اولیه رده پایین ساخته شده اند. در صورتی که گیتار یاماها C40 نه تنها طراحی و مواد اولیه‌ فوق العاده با کیفیتی دارد، بلکه توسط سازندگان متخصص کشور اندونزی تولید می شود و به همین علت کیفیت ساخت بهتری نسبت به نمونه های مشابه موجود در بازار دارد. این گیتار همچنین مانند دیگر گیتارهای کلاسیک، دسته ای پهن دارد و به همراه سیم های نایلون استفاده می شود که فرایند یادگیری آموزش را برای هنرجویان این ساز ساده تر می کند.

با بهره‌ گیری از مواد اولیه‌ خوب و کیفیت ساخت بسیار بالای کمپانی یاماها و صدای بسیار دلچسب، قیمت گیتار یاماها c40 ثابت می کند که قیمت مناسب می‌تواند با کیفیت مناسب همراه باشد. بدنه این گیتار کلاسیک از چوب ساخته شده و جنس صفحه رویی آن از صنوبر است که به دلیل صدای تر و تازه و انتقال خوب ارتعاشات، اولین انتخاب بسیاری از نوازندگان گیتار است. فرت بود این گیتار نیز از چوب Rosewood ساخته شده که صدایی گرم دارد و محبوب ترین گزینه در ساخت فرت بورد گیتارهای حرفه ای است. کمپانی یاماها همچنین از ماشین هدهای کروم در این ساز استفاده کرده که به خوبی از کوک آن محافظت می کنند.

خصوصیات گیتار کلاسیک یاماها C40 :

• صفحه‌ی رویی از جنس صنوبر با صدایی زنده
• صفحه‌ انگشت‌گذاری و بریج از جنس رزوود
• بهترین گیتار کلاسیک برای آغاز یادگیری
• قسمت های فلزی از جنس کروم
• دسته‌ی پهن ۵۲ میلی‌متری
• قیمت مقرون به صرفه
• تولید کشور اندونزی
• صدای مناسب

 منبع : سایت فروشگاه موسیقی بتهوون

ممکن است برای اولین بار به عنوان یک مبتدی سعی در پیدا کردن یک ویولن داشته باشید، یا ممکن است پس از نواختن طولانی مدت به یک ساز زیباتر ارتقا دهید. اگر این اولین ساز شماست، احتمالاً هنوز نمی دانید به کدام جنبه ها باید توجه کنید. چند نکته وجود دارد که باید به خاطر داشته باشید، تا اطمینان حاصل کنید که ویولنی دارید که قابل نواختن است و حداقل برای چند سال دوام خواهد آورد. چک لیست زیر به شما در تصمیم گیری آگاهانه کمک می کند.

نخستین خرید ویولن شما مهم است. این اولین ساز شما خواهد بود و اصول اولیه آن را یاد خواهید گرفت، بنابراین باید با صدای خوب مفید باشد. در اینجا مهمترین نکات برای تعیین اینکه آیا ویولن در سفر یادگیری شما قابل نواختن و مفید است یا خیر، آورده شده است:

1. گیره ها باید به راحتی بچرخند

اگر گیر کرده باشند یا خیلی شل باشند، تنظیم بسیار دشوار خواهد بود.

2. تیونرهای خوب بدون مقاومت در حال چرخش هستند

همانند گیره ها، اگر مقاومت قابل توجهی در تیونرهای ظریف وجود داشته باشد، تنظیم دشوار خواهد بود. ممکن است قابل رفع باشد، بنابراین اگر متوجه چنین مشکلی شدید، حتماً قبل از خرید در مورد آن از فروشنده سوال کنید.

3. بدون قطعات پلاستیکی

گاهی اوقات قسمت چانه یا دم ممکن است پلاستیکی باشد. از اینها اجتناب کنید زیرا دوام کافی ندارند. یک استثنا در اینجا ممکن است گیره های ضد حساسیت برای نگه داشتن تکیه گاه چانه باشد. معمولاً این چیزی است که شما با اولین ویولون خود نمی‌خرید، بلکه پس از مدتی استفاده از گیره‌های فلزی استاندارد و فقط در صورت نیاز می‌خرید.

4. چوب و گواهینامه های آن را بررسی کنید

به دنبال اطلاعاتی در مورد گواهی چوب باشید یا در مورد آن از فروشنده بپرسید. می تواند FSC یا PEFC باشد. روی چوب را بررسی کنید. اگر لاک است، می توانید ادامه دهید و سایر نقاط لیست را بررسی کنید. اگر سفید، سیاه، آبی یا هر لایه رنگ دیگری روی آن باشد، صدا آسیب می بیند، بنابراین توصیه می کنم ساز دیگری پیدا کنید. البته روی ویولن های برقی مختلف نقاشی زیبایی خواهید یافت. در چنین مواردی، به این معنی نیست که کیفیت آنها کمتر است. اگر در مورد خرید ویولن آکوستیک یا برقی فکر نمی کنید، توصیه من را بپذیرید: خرید ویولن برقی را به عنوان اولین ساز شما توصیه نمی کنم.

5. نوار مشکی ویولن

نوار مشکی در قسمت بیرونی بدنه ویولن ، به جای رنگ آمیزی باید از چوب ساخته شود.

6. رشته ها و تنظیم پل را درست کنید

رشته ها را بررسی کنید:

• سعی کنید روی هر سیم چند نت بنوازید. آیا رشته ها خیلی بلند هستند؟
• آیا می توانید بدون مشکل از یک رشته به رشته دیگر بروید؟
• آیا آنها فاصله دارند؟

اگر به هر یک از اینها پاسخ منفی دادید، مشکلی در مورد پل وجود دارد: یا به درستی منحنی نیست یا نیاز به کوتاه کردن دارد تا رشته ها خیلی بلند نباشند. این نیز قابل حل است، بنابراین به اندازه سایر مسائل مهم نیست، اما بهتر است یک ویولن را در بهترین شرایط ممکن تهیه کنید، نه اینکه قبل از نواختن اولین نت خود سعی کنید مشکلات آن را برطرف کنید.

7. به جزئیات توجه کنید

حکاکی روی طومار و سایر قسمت های ویولن باید تا حد امکان دقیق باشد. این نشان دهنده مهارت خوبی است. ویولن نیز باید تقارن داشته باشد.

8. آیا ظاهر و صدای ویولن را دوست دارید؟

مهمتر از همه، بررسی کنید که آیا ظاهر ویولن و صدای آن را دوست دارید یا خیر. این اولین ساز شما خواهد بود، بنابراین مهم است که ابزاری را تهیه کنید که دوست دارید بنوازید!

اندازه ویولن مناسب خود را تعیین کنید

تهیه یک ساز با کیفیت خوب یک چیز است. دیگری اندازه ویولنی است که شما نیاز دارید. بسته به سن و رشد شما، ممکن است به یک ویولن با اندازه های متفاوت نیاز داشته باشید. معمولاً ویولن‌ها در چهار اندازه وجود دارند: 1/4، 1/2، 3/4 و 4/4، اگرچه اندازه‌های دیگری مانند 7/8 یا 1/8 و کوچک‌تر نیز وجود دارد. به عنوان یک قانون کلی، اگر بزرگسال یا نوجوان هستید، به یک ویولن کامل (4/4) نیاز دارید. با این حال، می توانید با این تست ساده بررسی کنید که آیا اندازه مناسب است:
ویولن را روی شانه خود بگذارید (همانطور که در موقعیت نوازندگی قرار می دهید) و بازوی چپ خود را دراز کنید. اگر انگشتان شما نمی توانند طومار ویولن را بپوشانند، به یک ویولن کوچکتر نیاز دارید.

ویولن برای بودجه شما

بودجه شما چقدر است؟ آیا می خواهید ارزان ترین ویولن را بخرید و فقط مدتی آن را امتحان کنید تا بفهمید که آیا واقعاً برای شما مناسب است؟ یا شاید بخواهید مقداری بیشتر خرج کنید تا یک ویولن باکیفیت بخرید که مدت زمان بیشتری با شما بماند؟ مهم است که به چنین سؤالاتی پاسخ دهید و برای خرید خود بودجه تعیین کنید. 

از نظر تاریخی و قدمت ساز کوبه ایی مادر همه سازهاست نه پیانو. اما اگر قوانین ملودی و هارمونی را نیز در نظر بگیریم، پاسخی کاملا متفاوت به دست می‌آید. دلیلی وجود دارد که این ساز پرنواخت ترین ساز در جهان است و به مادر سازها معروف است. در ادامه به اینکه چرا پیانو ساز مادر است می‌پردازیم. 

برای خرید پیانو دیجیتال از منو به بخش پیانو مراجعه کنید همچنین شما می توانید با تماس 09121675387 به شماره مشاوره رایگان از متخصصین مجرب فروشگاه موسیقی بتهوون به صورت رایگان، دریافت کنید.

برای عاشقان واقعی موسیقی، پیانو مادر همه سازهاست. پیشنهاد می شود که پیانو اولین ابزاری باشد که آموزش داده می شود. پیانو با هر کلیدی که فشار داده می شود صداهای غنی را نه تنها به کسی که می نوازد، بلکه به همه کسانی که به آن گوش می دهند نیز ارائه می دهد. پیانو به دلایل زیادی بهترین ساز در سراسر جهان است. برای یکی، این تنها سازی است که می تواند تمام 88 نت را در مقیاس موسیقی بنوازد. نت های نواخته شده می توانند بالاتر و پایین تر از سایر سازها باشند.

پیانو اساسا پایه و اساس همه آلات موسیقی است. پیانو یک ساز زهی، ساز کوبه ای و همچنین خود کیبورد محسوب می شود. زمانی که یک فرد نواختن پیانو را یاد می گیرد، هر چهار قسمت هارمونیک موسیقی را یاد می گیرد. پیانو همچنین قادر به نواختن کلید و تریبل است، در حالی که اکثر سازهای دیگر فقط یک ساز را می نوازند. پس از آموزش نواختن پیانو، یادگیری همه سازهای دیگر آسان تر است. افرادی که نواختن پیانو را یاد می گیرند، از سر تا دست و پا هماهنگی بیشتری دارند.

هنگامی که یک کلید روی پیانو فشار داده می شود، صدای آنی به گوش می رسد. بسیاری از سازهای دیگر، شما باید روزها یا بیشتر را صرف یادگیری بسازید تا یک نت موسیقی از ساز بیرون بیاید. پیانوها به فرد اجازه می‌دهند تا چندین نت را در یک زمان بنوازد، که به این کمک می‌کند که پیانو بهترین ساز برای یادگیری و نواختن باشد. هنگام آموزش تئوری موسیقی، معلمان تمایل دارند از صفحه کلید پیانو برای نواختن آکوردها استفاده کنند و همچنین بسیاری از نظریه های دیگر در موسیقی را توضیح دهند. صفحه کلید این امکان را به نوازنده می دهد که بتواند آهنگی را که می خواهد پخش کند و تجزیه و تحلیل کند.

یادگیری نواختن پیانو در ابتدا، شما را قادر می سازد تا بر مفهوم موسیقی در سازهای دیگر نیز مسلط شوید. پیانو همچنین با انواع مختلف موسیقی که می توان روی آن نواخت، جمعیت بسیار بیشتری را تحت تاثیر قرار می دهد. رگی تا هیپ هاپ و راک اند رول تا جاز. پیانو می تواند آهنگ های ساده ایجاد کند و همچنان موسیقی پیچیده را پخش کند. یک پیانو در یک سالن کنسرت بزرگ یا نشستن در وسط یک کلاس فوق العاده به نظر می رسد. و خیلی خوب در خانه شما جا می شود. پیانو در خانه باعث می شود که شب های موزیکال سرگرم کننده ای در کنار خانواده و دوستان لذت ببرید.ما معتقدیم که این باعث می‌شود پیانو نه تنها بهترین ساز باشد، بلکه هر کسی که می‌خواهد ساز دیگری بنوازد، باید ابتدا آن را بیاموزد.

منیع : فروشگاه موسیقی بتهوون

گیتار آکوستیک یکی از زیباترین سازهاست. این گیتار می تواند نت های آسمانی یا صداهای خشن تری ایجاد کند اما متاسفانه این ساز زیادی دست کم گرفته شده است. هر ساز حس متفاوتی را القا می کند، به همین دلیل است که گیتار در بسیاری از آهنگ ها استفاده می شود. در اینجا چند مورد از بهترین آهنگ های تمام دوران با گیتار آکوستیک وجود دارد را معرفی می کنیم.برای خرید گیتار آکوستیک به سایت فروشگاه موسیقی بتهوون مراجعه فرمایید.

اهنگ های معروف خارجی با گیتار

1- مرا به خانه ببر، جاده های کشور - جان دنور(Take Me Home, Country Roads– John Denver)

جان دنور این آهنگ را در سال 1971 منتشر کرد. این تک آهنگ بود که او را به شهرت رساند. او با استفاده از گیتار آکوستیک قطعه ای را ساخت که برای بسیاری از آمریکایی ها در اعماق روح ما طنین انداز شد و به یک موفقیت تبدیل شد.

آهنگ با گیتار آکوستیک

2- بر روی تپه ها و خیلی دور از لد زپلین (Over The Hills And Far Away– Led Zeppelin)

لد زپلین را چه کسی دوست ندارد؟ او یک گروه راک بریتانیایی است که امروزه هوی متال را تحت تاثیر قرار داده است و هرکسی که گیتار دارد برای یادگیری به این مرد نگاه می کند.

3- ما قرار است با هم دوست شویم از The White Stripes 

این آهنگ که از آلبوم آنها به نام White Blood Cells منتشر شد، در سال 2002 منتشر شد. این آهنگ در فیلم Napoleon Dynamite در طول تیتراژ ابتدایی پخش شد، و این زمانی بود که بسیاری از آمریکایی ها عاشق این گروه آلترناتیو راک شدند، آنها بخشی از صحنه راک گاراژ هستند که در منطقه دیترویت بازگشته اند و زیبایی استفاده از آکوستیک را می دانند. شما می توانید این آهنگ را حتی به عنوان یک مبتدی مطلق یاد بگیرید. می توانید به راحتی آن را بردارید و بدون دانستن چیزی جز اصول اولیه شروع به تمرین کنید.

4- جولین از دالی پارتون (Jolene– Dolly Parton)

اولا، چه کسی دالی را دوست ندارد! او یک زیبایی منحصر به فرد است و برای موسیقی کانتری شگفت انگیز شناخته شده است. علاوه بر این، او یک گیتاریست است که آکوستیک را دوست دارد و همچنین یک بازیگر است. Jolene در سال 1974 منتشر شد و آنقدر آهنگ فوق العاده بود که در دهه گذشته کاورهای زیادی داشت. آیا به یادگیری جولین روی آکوستیک خود فکر می کنید؟ انتخاب آهنگ برای من به عنوان یک مبتدی آسان بود و شما برای تمرین آن مشکلی نخواهید داشت.

5- خلاصه از آلیس در زنجیر (Nutshell– Alice In Chains)

این گروه مستقر در سیاتل یک موهبت الهی بود که در کاپیتول هیل بزرگ شد. تقریباً همه کسانی که من در سیاتل هستند به Alice in Chains گوش می‌دهند، و آنها یکی از دلایل اصلی انتخاب من برای انتخاب یک گیتار آکوستیک هستند. اگر آکوردهای اصلی آکوستیک خود را می دانید، این یک آهنگ گیتار آسان برای انتخاب و یادگیری خواهد بود. شکی در ذهن من نیست که شما باید سعی کنید این آهنگ را روی گیتار خود بنوازید. این یکی از آهنگ های دلنشین تر آنهاست که در سال 1994 منتشر شد.

6- رویای کالیفرنیا از مادران و پاپاها (California Dreamin’– The Mamas & The Papas)

در سال 1996 مادران و پاپاها، رویای کالیفرنیا منتشر کرد. این یک آهنگ کلاسیک است که بسیاری از مردم آن را دوست دارند و هنوز هم به آن گوش می دهند. این آهنگ در فهرست بهترین آهنگ‌های تاریخ رولینگ استون رتبه ۸۹ از ۵۰۰ را کسب کرده است. یکی از بهترین آهنگ هایی بود که برای نواختن گیتار یاد گرفتم.

7- آهنگ رستگاری از باب مارلی (Redemption Song– Bob Marley)

این سوپراستار بین المللی تعدادی از بهترین آهنگ های رگی تمام دوران را ساخته است. Redemption Song برای تماشای باربیکیو خانوادگی یا استراحت در ساحل با دوستان بسیار مناسب است. سبک و آرامش بخش است این آهنگ در سال 1980 منتشر شد و در سراسر جهان پخش می شود. اگر از پخش رگی لذت می برید، وقت آن است که یاد بگیرید با این آهنگ همراه شوید. این آهنگ برای مبتدیان نیست بلکه برای افرادی است که راه خود را در مورد گیتار آکوستیک می دانند. اگر مدتی است که تمرین کرده اید، این مرحله بعدی است. با یادگیری آکوردها آن را امتحان کنید.

8- خیالت راحت از عقاب ها (Take It Easy– The Eagles)

مردم عقاب ها را دوست دارند زیرا آنها به طور مداوم آهنگ های عالی می ساختند که برای بسیاری از مخاطبان مختلف قابل ارتباط بود. The Eagles همچنین یکی از پرفروش ترین گروه های آمریکایی در تمام دوران است که کاملاً شگفت انگیز است. آنها می دانند که چگونه گیتار آکوستیک را تکان دهند، و به همین دلیل، من یک سوپر طرفدار هستم و می دانم که شما هم خواهید بود. اگر هنوز به The Eagles گوش نداده‌اید، وقت آن رسیده است که آهنگ «Take It Easy» را بشنوید که استعدادهای آکوستیک باورنکردنی را نشان می‌دهد. اگرچه این یک آهنگ قدیمی است که در سال 1972 منتشر شده است، اما هنوز هم از آنجایی که در سال 2013 بازسازی شد، امروز بسیار مرتبط است. اگر بخواهم این آهنگ را از نظر یادگیری آسان آن رتبه بندی کنم، امتیاز 4 از 10 را کسب می کند.

9- عکس از اد شیران (Photograph– Ed Sheeran)

اد شیران رویایی است و چشمانی دارد که می توانید برای همیشه به آنها خیره شوید. علاوه بر ظاهر کشنده او، مهارت‌های گیتار آکوستیک او نیز بسیار عالی است. بسیاری از آهنگ های او دارای صداهای آکوستیک هستند، که یکی از دلایل بسیار جذاب ترانه های او است. Photograph آهنگ جدیدتری است که در ژوئن 2014 منتشر شد و فولک-پاپ محسوب می شود. اد شیران فقط یک موسیقیدان نیست، بلکه هنرمندی با مهارت هایی فراتر از یک فرد معمولی است. یادگیری آکوردها برای هر مبتدی آسان است. بهترین چیز در مورد یادگیری آکوردها این است که وقتی در آنها مهارت پیدا کردید، می توانید آن را یک درجه بالا ببرید و به نسخه پیشرفته بروید.

10- چیز کوچک دیوانه به نام عشق از کوئین (Crazy Little Thing Called Love– Queen)

کوئین یکی از آن گروه های فوق العاده ای است که همه آن را دوست دارند. آن‌ها بر آهنگ‌هایی در ژانر راک تمرکز می‌کنند، اما افرادی که عاشق آهنگ‌های گیتار پاپ، رپ، متال و هر چیز دیگری هستند، همچنان کوئین را دوست دارند. این چیزی است که گروه را از رقبای خود متمایز می کند. کوئین "چیز کوچک دیوانه به نام عشق" را در سال 1979 منتشر کرد و در آلبومی به نام بازی گنجانده شد. از نظر فنی این آهنگ برای نوازندگان گیتار آکوستیک متوسط برچسب شده است.

بهترین اهنگ ها با گیتار

آشنایی با بهترین اهنگ ها با گیتار برای هر هنرجو می‌ توانند انگیزه ایی برای تمرین بیشتر باشند. بنابراین برای آموزان گیتار ضرروی است تا بهترین و معروف‌ ترین آهنگ هایی که با گیتار میشه زد را بشناسند. البته نیاز به ذکر است که لزومی بر تمرکز روی آهنگ خاصی نیست و طبق علاقه و سلیقه خودتان پیش بروید. تهیه یک چک لیست کامل از اهنگ های معروف با گیتار می‌ تواند برایتان مفید باشد. لازم به ذکر است فروشگاه موسیقی بتهوون نت و آکورد بسیاری از آهنگ های که می توان با گیتار آکوستیک نواخت را در بخش مقالات برای شما عزیزان گرداوری کرده است.

اغلب مردم برای نواختن گیتار از موسیقی‌های مورد علاقه‌شان الهام می‌گیرند و مستقیماً به سمت خرید چیزی می‌روند که ممکن است مناسب آن‌ها نباشد. در اینجا 5 اشتباه رایج هنگام خرید اولین گیتار ممکن است مرتکب شوند، آورده شده است:

اشتباه اول : دریافت صدای اشتباه - کلاسیک، آکوستیک یا الکتریکی؟

هنگام خرید گیتار، شما 3 انتخاب اصلی صدا دارید:

1. گیتار رشته نایلونی کلاسیک
2.  گیتار آکوستیک سیم فولادی
3.  گیتار برقی

بسیاری از مردم بر این باورند که بهترین انتخاب شروع با یک گیتار آکوستیک و سپس پیش رفتن به سمت یک گیتار الکتریک است. با این حال، من فکر می‌کنم اولین گیتار شما باید متناسب با سبک موسیقی باشد که از گوش دادن به آن لذت می برید.اگر AC/DC، Green Day یا Foo Fighters را دوست دارید، واقعاً به یک گیتار الکتریک نیاز دارید تا صدای دلخواه خود را از گیتارتان دریافت کنید. اگر جک جانسون، بن هارپر یا تیلور سویفت را دوست دارید، یک گیتار آکوستیک می‌تواند انتخاب خوبی برایتان باشد. گیتارهای زهی نایلونی برای موسیقی فلامنکو، موسیقی کلاسیک و بسیاری از موسیقی سنتی بسیار عالی هستند.

با این اوصاف، اگر برای یک کودک زیر 12 سال است، معمولاً یک گیتار سیم نایلونی را توصیه می‌کنیم، زیرا فشار دادن سیم‌ها برای آنها آسان‌تر است.
برخی از کودکان می‌توانند دست های قوی‌تری نسبت به همسن و سالان خود داشته باشند،آنها ممکن است زودتر از حد معمول بتوانند سیم‌های فولادی را کنترل کنند.برای اطلاعات بیشتر و همچنین خرید گیتار مناسب‌تان با شماره های درج شده در سایت تماس بگیرید .

اگر مطمئن نیستید که چه نوع گیتاری برای شما مناسب است،کافی است فقط به موسیقی فکر کنید که بیشتر دوست دارید به آن گوش دهید و با ما تماس بگیرید یا پیام بدهید ، فروشگاه موسیقی بتهوون با مشاوره رایگان در خدمت شماست تا بهترین تجربه خود را از خرید گیتار داشته باشید .

اشتباه دوم :  گرفتن اندازه اشتباه گیتار

این رایج‌ترین اشتباه بین خریداران است. گیتارهای الکتریک بسیار کوچکتر از گیتارهای آکوستیک سیم فولادی و گیتارهای کلاسیک زهی نایلونی هستند. آنها اساساً می‌توانند توسط اکثر مردم استفاده شوند، اما شما باید وزن اضافی را در نظر بگیرید. وزن یک گیتار الکتریک 5 تا 6 کیلوگرم است که دست زدن به آن برای کودکان دشوار است.ما طیف گسترده‌ای از اندازه‌ها را در محدوده سطح ورودی خود داریم. اندازه صحیح با دقت بیشتری بر اساس قد، سن و در برخی موارد جنسیت نوازنده تعیین می‌شود.

گیتار الکتریک :

• بسته به مدل می‌تواند سنگین باشد
• از نظر اندازه کوچکتر از آکوستیک یا کلاسیک
• برای موسیقی راک، متال، پاپ و کانتری خوب است
• دارای سیم‌های فولادی است که می‌تواند برای انگشتان تازه کار سخت باشد

اندازه توصیه شده ارتفاع (سانتی متر) سن : 

گیتار آکوستیک :

• وزن سبک اما حجیم
•  صدایی روشن و بلند دارد، برای زدن آکوردها عالی است
• برای موسیقی محلی، پاپ، کانتری، راک آهسته خوب است
• دارای سیم‌های فولادی است که می‌تواند برای انگشتان تازه کار سخت باشد
  
  اندازه توصیه شده ارتفاع (سانتی متر) سن :

گیتار کلاسیک (گیتار زهی نایلونی):

• صدا ملایم - نه به بلندی آکوستیک
• موجود در کوچکترین سایز – سایز 1/4.
• ملایم در نوک انگشتان - مناسب برای کودکان خردسال
• برای موسیقی کلاسیک، فلامنکو، اسپانیایی خوب است.

اندازه توصیه شده ارتفاع (سانتی متر) سن :

اشتباه سوم : خرید یک گیتار با سیم‌های بسیار بلند و سخت برای نواختن

اکشن سیم یکی از موارد حیاتی برای دستیابی به گیتاری آسان برای نواختن است. ساده‌ترین راه برای درک اکشن این است که ، اندازه گیری فاصله از پایین سیم تا بالای فرت است و در فرت دوازدهم (نیمه پینت سیم) اندازه گیری می‌شود.

برای یک مبتدی، ما یک اکشن از موارد زیر را توصیه می‌کنیم:

• گیتار الکتریک 2-2.3 میلی متر
• گیتار آکوستیک 2-2.7 میلی متر
• گیتار زهی نایلونی 3-3.6 میلی متر

یک مشکل رایج در مورد اکثر گیتارهای زهی نایلونی سطح ورودی این است که گردن ها معمولاً به روشی بسیار سنتی با استفاده از یک میله فلزی به ضخامت چند میلی متر برای صاف نگه داشتن گردن ساخته می‌شوند (نمی‌توانید این میله را ببینید زیرا در داخل گردن گیتار تعبیه شده است).

اشتباه چهارم : گیر افتادن با سر دستگاه گیتاری که هماهنگ نیست

در اینجا یک نمونه از سر دستگاه گیتار اولیه آورده شده است:

 
اینها از چرخ دنده و فلز فشرده ساخته شده‌اند، این تنها راه برای ساخت سر دستگاه گیتار بود (بنابراین بسیاری از گیتارهای قدیمی از این نوع استفاده می‌کنند). در حالی که می‌تواند جذاب و سبک به نظر برسد، تنظیم و هماهنگ نگه داشتن این تیونرهای سبک قدیمی اغلب بسیار سخت است. اکنون یک راه مدرن برای تهیه یک سر دستگاه گیتار بسیار بهتر وجود دارد.

سر دستگاه دایکاست:این سر دستگاه‌ها که از قالب ساخته شده‌اند بسیار صاف‌تر و دقیق‌تر از سر دستگاه پوشیده شده هستند.

اشتباه پنجم : انتخاب یک برند محبوب گیتار به این دلیل که فکر می کنید محصول برتری دریافت می‌کنید

اکثر گیتارهای برندهای معروف در واقع کیفیت بسیار خوبی در سطوح بالاتر دارند، اما گیتارهای سطح ابتدایی آنها، این چنین نمی‌باشد.در بازار گیتارهای مبتدی، شرکت‌های گیتار با نام تجاری معمولاً مجبور هستند گیتارهای خود را با مواد ارزان‌تر بسازند. 

نواختن با انگشتان

نواختن با پیک (مضراب)

نواخت ترکیبی انگشتان با پبک