نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت
اگر مقاله راهنمای خرید سنتور را مطالعه کرده باشید، حتما با اجزا و قسمت های مختلف سنتور معمولی آشنا شده اید. سنتور سازی است با امکان تکنوازی که در گروه نوازی ها هم جایگاه به خصوصی دارد ، پس یه این منظور انواع مختلف این ساز طراحی شده است که در این بین بعضی ها جنبه ی آموزش ندارند و کاربردی نمی باشند.
در ایران سنتور های متفاوتی از لحاظ ساختاری با کاربردهای گوناگون وجود داد که عبارتند : سنتور کروماتیک :سنتور کروماتیک ایرانی به منظور استفاده از ارکستر برای اولین بار در سال 1337 به پیشنهاد حسین دهلوی ، به وسیله هنرمند ابراهیم قنبری مهر در کارگاه هنرهای زیبای وقت طراحی و تولید شده است. شبیه این ساز توسط هنرمندان دیگر در ابعاد و اندازه های مختلف ساخته شده است. ساز های اجرایی این کلکسیون در دو اندازه متفاوت ساخته شده است که در کل حاوی کلیه فواصل کروماتیک (نیم پرده) در محدوده ی چهار اکتاو می شوند. این ساز ها از نظر ظاهری شبیه سنتور ایرانی بوده و تنها فرق آنها در نوع خرک گذاری و زاویه ی کلاف می باشد. به این ترتیب همانطور که اشاره شد، هر یک از سازها از نظر محدوده اجرایی توانایی اجرای سه و نیم اکتاو از فواصل کروماتیک را خواهند داشت. در این سنتور خط ملودی دشوار اجرا می شود و همانطور که گفته شد بیشتر برای ارکستر و همنوازی در گروه های بزرگ استفاده می شود. نت نویسی سنتور کروماتیک با کلید سُل است . سنتور کروماتیک بم (باس) :سنتور کروماتیک بم یک ساز ایرانی از خانواده سازهای زهی مضرابی ایرانی است. این ساز بر گرفته از ساز سنتور است که شباهتهای زیادی دارد و در اندازه ایی بزرگتر از سنتور معمولی ساخته می شود. به پیشنهاد حسین دهلوی در سال 1337 برای نوازندگی در ارکستر صبا توسط استاد ابراهیم قنبری با هدف وسعت بیشتر و توسعه بخشیدن به فواصل این ساز ساخته شد. این سنتور صوتها را با فاصله ی یک پنجم بم تر از سنتور کروماتیک تولید می کند. وسعت صدای این ساز مجموعا به 4.5 اکتاو می رسد. صدای سنتور باس یک اکتاو بمتر از صدای سنتور معمولی است و معمولاً اجرای بخش باس ارکستر را در گروههای موسیقی ایران بر عهده دارد. این سنتور در کل 35 خرک برای تولید 35 صدا روی صفحه دارد و خرک های کمتری در قسمت صداهای بالا دارد. سنتور لاکوک :دارای دو ردیف 9 تایی خرک در دو طرف صفحه است که نت «دو» در آن همصدا با «ر» دیاپازون می باشد. در سنتور لا کوک خرک سوم از پایین بر روی نت لا کوک شده و تمام سیم ها یک پرده بالاتر کوک می شوند. این سنتور در نوازندگی و آموزش برای هنرجویان کاربردی است . برای اجرا در گروه نوازی ها مناسب است. این سازاز دو ردیف 9 تایی خرک برخوردار می باشد که خرک سوم آن که نت سل است که می توان بر مبنای نت لا 440 هرتز کوک کرد. سنتور لاکوک از طول کلاف تقریبی 83 سانتی متر برخوردار می باشد و خرک سوم آن صدای نت لا را می دهد (برای این خرک روی کاغذ نت، سل می نویسند). سنتور باس :جعبه ی صوتی آن از سنتور معمولی بزرگتر است و سیم هایی با روکش فلزی در ضخامت های متفاوت دارد و از روی هر خرک دو یا سه سیم عبور می کند. این سنتور هنوز در مرحله تست و تجزیه تحلیل است و صدا دهی آن یک اکتاو بم تر از سنتور معمولی می باشد.این سنتور عمومیت پیدا نکرده است .
:: بازدید از این مطلب : 144 نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت
اگر برایتان سوال پیش آمده که طول عمر سیم های گیتار چقدر است ؟ و چه زمانی باید آنها را عوض کنید، صفحه مناسب را پیدا کردهاید! پس تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید . از آنجایی که سیمها از مواد مختلف ساخته شده و هرکدام کارایی به خصوص خود را دارند، نوع و مارک سیمها و نحوه مراقبت از آنها تعیین کننده مدت زمان ماندگاری و تعویض آنها است. برخی از گیتاریستها قبل از تعویض سیمهای خود حدود 90 روز مینوازند، برخی دیگر ممکن است حدود شش ماه یا بیشتر منتظر بمانند و بعد سیم های گیتار خود را تعویض کنند. و برخی دیگر قبل از هر اجرا سیمهای گیتار خود را تعویض میکنند . با ما همراه باشید تا در مورد طول عمر سیمهای گیتار و تعداد دفعات تعویض آنها بیشتر بدانید.برای خرید و مشاهده سیمهای گیتار موجود در فروشگاه موسیقی بتهوون روی کلمه سیم گیتار کلیک کنید .
چه زمانی باید سیمهای گیتار را تعویض کرد ؟هنگامی که سیمهای گیتار شما به خوبی گذشته کار نمیکنند ، ممکن است زمان تعویض آنها با یک مجموعه سیم جدید رسیده باشد . اینکه چند وقت یکبار سیمهای گیتار خود را عوض کنید به کیفیت صدای گیتارتان بستگی دارد. مثلا، اگر سیمهای خود را تا کنون تغییر نداده اید، اما هنوز هم برای شما خوب کار میکند ، پس لزومی برای تعویض سیم های قدیمی نیست . به موارد زیر به شما برای پیدا کردن زمان مناسب برای تعویض سیمها کمک میکند . سیمهای گیتار شما در صورتی که هنوز کار میکنند، صدایی واضح دارند و پس از کوک همخوانی دارند، سالم می باشد و نیازی به تعویض ندارند . از آنجایی که انتظار هر فرد از لحن، کنش و هدف از گیتاری که دارد نسب به سایر افراد متفاوت است، انتخاب زمان تعویض سیم گیتار یک تصمیم بسیار شخصی میباشد. هر نوازنده باید در نظر داشته باشد که "هدف" آنها از نواختن گیتار چیست و چگونه بر، سرگرمی و صدایی که دوست دارد تأثیر میگذارد. در اینجا چند نتیجه وجود دارد که ممکن است به آن برسید: برای اجرای بعدی خود نیازی به سیمهای جدید ندارم. سیم فعلی کار می کنند و صدای خوبی دارند.
آیا تعویض سیمهای گیتار صدای آن را بهتر میکند؟اگر سیمهای خود را تا کنون تغییر ندادهاید، بله، به احتمال زیاد، نصب مجموعهای از سیمهای جدید به گیتار شما اجازه میدهد تا طیف وسیعی از فرکانسهایی را که میتواند تولید کند. سیم های گیتار چقدر میتوانند دوام بیاورند؟توصیه برخی به شما شاید این باشد که اگر سیمهای گیتارتان خراب نیست، آنها را عوض نکنید . اما یک نکته که وجود دارد، حتی اگر سیمها همچنان میلرزند و گیتار صدایی تولید میکند،اما کیفیت آن صدا ممکن است آن چیزی که دوست دارید و یا توقع دارید نباشد، سیمهای جدید صدایی واضح به گوش میرسانند و در کوک باقی میمانند، در حالی که سیمهای فرسوده پایداری کمتری دارند و ثبات کوک ندارند. فروشگاه فروشگاه موسیقی بتهوون آماده ارائه انواع سیمهای گیتار در برندها و مارکهای مختلف برای انواع گیتار ، به شما عزیزان میباشد . برای اطلاعات بیشتر با شمارههای درج سده در سایت تماس حاصل بفرمایید. چگونه میتوانم عمر سیمهای گیتار خود را طولانیتر کنم؟بهترین کاری که میتوانید برای ماندگاری بیشتر سیمهای گیتار خود انجام دهید این است که پس از هر بار استفاده آنها را تمیز کنید. این کار رطوبت وارد شده از هوا را که باعث زنگ زدن سیمهای گیتار شما میشود، از بین میبرد. این زنگ زدگی، همراه با بقایای پوست، سیمپیچها را پر کرده و سطح سیمها را میپوشاند و ارتعاشات را جذب میکند و رشته را فرسوده میکند. اگر رشتههای شما هنوز کار میکنند اما شفافیت خود را از دست دادهاند، احتمالاً نیاز به تمیز کردن دارند . یک حوله استاندارد به از بین بردن چربی و بقایای پوست روی سیمها ، کمک میکند، اما محصولات تمیز کننده سیم گیتار برای بازگرداندن سیمها به حالت اولیه و تمیزمناسبتر هستند و توصیه میشوند. هر بار پس از نواختن گیتار، از یک حوله خشک برای پاک کردن گردن و سیمهای گیتار خود استفاده کنید.
:: بازدید از این مطلب : 137 نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت
آیا می دانید معروف ترین پیانیست های جهان کدامند؟ پاسخ ها را در مقاله معروف ترین پیانیست جهان می توانید بیابید. در این مقاله ما به معرفی 5 تا از معروف ترین پیانیست های جهان می پردازیم ، این نوازندگان شهرت خود را از طریق تکنیک های تحسین برانگیز و همچنین عجیب و غریب به دست آوردند. بینش زندگی آنها را به دست آورید تا به شما الهام بخشد تا به عادات نوازندگان بسیار موفق متعهد شوید. شاید روزی نام شما در یکی از این لیست بهترین پیانیست جهان ظاهر شود.
پیشنهاد می شود قبل از خرید پیانو آکوستیک حتما مقاله راهنمای خرید پیانو از فروشگاه موسیقی بتهوون را مطالعه کنید.
پیانیست های معروف
1. مارتا آرگریچ
متولد: 5 ژوئن 1941
مارتا اهل آرژانتین بود و از سه سالگی شروع به نواختن پیانو کرد. پنج سال بعد، او اولین کنسرت خود را اجرا کرد. او در مسابقات مختلف از جمله مسابقه بین المللی موسیقی ژنو در سال 1957 برنده شد. علیرغم موفقیتش، او با یک بحران شخصی روبرو شد و نمی دانست که آیا باید به حرفه موسیقی خود ادامه دهد یا خیر. او سه سال نواختن پیانو را رها کرد، اما یکی از دوستانش به او انگیزه داد و پس از آن در ۲۴ سالگی با برنده شدن در هفتمین مسابقه بینالمللی پیانو شوپن به شهرت رسید و باعث شد به لیست پیانیست معروف اضافه شود. زمانی که در دهه 1990 با سرطان مبارزه کرد و آن را شکست داد، با چالش دیگری روبرو شد. او از تبلیغات اجتناب می کند و کنسرتو و موسیقی مجلسی را به اجراهای انفرادی ترجیح می دهد. مارتا با میزبانی جشنواره ها و عضویت در هیئت داوران مسابقه به تبلیغ پیانیست های دیگر کمک می کند.
2. کلودیو آررو
متولد: 6 فوریه 1903
درگذشت: 9 ژوئن 1991
کلودیو، هنرمند شیلیایی پیانو، میتوانست قبل از خواندن کلمات، موسیقی بخواند. او در چهار سالگی بر سونات های بتهوون تسلط یافت و اولین کنسرت خود را در پنج سالگی اجرا کرد. مادرش او را با پیانو آشنا کرد، اما هیچ نوازنده حرفه ای در خانواده وجود نداشت. او به اندازه کافی خوش شانس بود که از دولت شیلی برای ده سال تحصیل در آلمان کمک هزینه دریافت کرد. او تا 15 سالگی درس خواند اما پس از مرگ یکی از مربیانش این کار را متوقف کرد. استعداد و مهارتش او را قادر ساخت تا در سطح جهانی اجرا کند و اغلب به طور متوسط 120 اجرا در هر فصل انجام می داد. او آثار آهنگسازان مختلف را می نواخت اما عمدتاً به خاطر تفسیرهای بتهوون شهرت داشت. اگر زمانی به شیلی سفر کردید، به دنبال خیابانی با نام او در سانتیاگو باشید.
3. فردریک شوپن
تولد: 1 مارس 1810
درگذشت: 17 اکتبر 1849
شوپن یک کودک اعجوبه بود و تنها در هفت سالگی کنسرت می داد و پولونز می نوشت. او به عنوان آهنگساز، نوازنده و معلم پیانو مورد احترام بود. فردریک با یکی دیگر از نوازندگان بزرگ پیانو به نام فرانتس لیست دوست بود. او در طول زندگی خود با بیماری ها دست و پنجه نرم کرد و به دلیل زوال جسمانی اش، در سنین بالاتر، آثار کمتری نوشت. با این حال، تنها در 39 سال، شوپن کمکی باورنکردنی به دنیای موسیقی کرد. او کنسرتوها، قطعات مجلسی و غیره می ساخت و تمام آهنگ هایش شامل بخش هایی برای پیانو بود.
4. گلن گولد
متولد: 25 سپتامبر 1932
درگذشت: 4 اکتبر 1982
گلن گولد به عنوان مفسر استثنایی آثار کیبورد باخ شناخته می شد. این پیانیست محترم کانادایی در خانواده ای اهل موسیقی بزرگ شد و یاد گرفت که چگونه قبل از خواندن کلمات، نت بخواند. در سه سالگی، مردم متوجه شدند که او صدای عالی داشت و او در دوازده سالگی امتحان هنرستان خود را گذراند و بالاترین نمرات را در میان نامزدها کسب کرد. مخاطبان گلن را به خاطر سبک منحصر به فرد و ویژگی های عجیب و غریبش به یاد می آورند. جالب اینجاست که گلن به جای پیانو، تمرین ذهنی می کرد. او به جای اینکه فقط بازی کند، در حین اجرا هم زمزمه می کرد. گلن اصرار داشت که برای همه اجراها از یک صندلی خاص و کوچک – ساخته شده توسط پدرش استفاده کند. پایین بود، بنابراین به جای فشار دادن از بالا، کلیدها را پایین کشید. مزیت کنترل استثنایی کلیدها بود.
او تا 31 سالگی فقط در کنسرت ها اجرا می کرد زیرا می خواست روی ضبط های استودیویی تمرکز کند. در طول سال ها، گلن پس از مرگ چهار جایزه گرمی را از آن خود کرد. او در سال 2013 برنده جایزه یک عمر دستاورد هنری شد.
5. ولادیمیر هوروویتز
متولد: 1 اکتبر 1903
درگذشت: 5 نوامبر 1989
اولین معلم ولادیمیر مادرش بود و در سال 1912 شروع به تحصیل در کنسرواتوار کیف کرد. هشت سال بعد در اولین رسیتال انفرادی خود اجرا کرد. نوازندگی ولادیمیر به خاطر کیفیت صدایی که تولید می کرد و اینکه چگونه نوازندگی او می توانست تماشاگران را به وجد بیاورد خاطره انگیز بود. ولادیمیر که در آن زمان امپراتوری روسیه به دنیا آمد، تنها در 20 سالگی به شهرت جهانی دست یافت و با اجراهایی در برلین شروع شد. در نهایت او در سراسر اروپا و ایالات متحده بازی کرد و با بازی در آثار رمانتیک راخمانینوف و شوپن به شهرت رسید. اگرچه تماشاگران او را دوست داشتند، اما ولادیمیر به توانایی های او شک داشت و گاهی اوقات کسی مجبور بود او را روی صحنه فشار دهد تا از نظر فیزیکی اجرا کند. او دچار افسردگی شد و در طول زندگی حرفه ای خود برای مدت طولانی از اجرای برنامه دست کشید. با این حال، او حتی تا آخرین هفته عمرش، ضبط های زنده بسیاری انجام داد. او همچنین یک معلم پیانو بود، اما بسیار سخت گیر بود و اگر دانش آموزان پیشرفت نمی کردند، کار با آنها را متوقف می کرد.
در لیست مشهور ترین پیانیست ها افراد سرشناس دیگری همچون لانگ لانگ،فرانتس لیست، ولفگانگ آمادئوس موتزارت ، آرتور روبینشتاین ، سرگئی راخمانینوف ، کلارا شومان
رابرت شومان و لودویگ ون بتهوون وجود دارد برای مطالعه کامل این مطلب به سایت فروشگاه موسیقی بتهوون مراجعه فرمایید.
:: بازدید از این مطلب : 133 نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت
گیتارهای یاماها توسط هنرمندان برجسته ای مانند پل مک کارتنی و سانتانا نواخته شده است . ممکن است متوجه آنها در مرکز صحنه نشده باشید، اما این مورد را در نظر داشته باشید که در مقطعی از تاریخ گیتار الکتریک، Yamaha Pacifica فروش بیشتری از Fender Stratocasters داشت و حتی امروزه این مجموعه بین گیتاریستها بسیار محبوب است.یاماها طیف وسیعی از گیتارهای آکوستیک و الکتریک با قیمت متوسط را تولید میکند و بسته به آنچه میخواهید میتوانند در فهرست نهایی شما قرار بگیرند.اگر تجربه زیادی با گیتار ندارید، سخت است بدانید آیا گیتارهای یاماها انتخاب خوبی هستند یا خیر ؟ این مقاله به شما معرفی خوبی از گیتارهای یاماها می دهد، به خصوص اگر مبتدی هستید، و ما در فروشگاه موسیقی بتهوون برخی از مدل های محبوب تر را برای خرید گیتار یاماها برای شما عزیزان در نظر گرفته ایم .بیایید نگاهی به کیفیت ساخت آنها بیندازیم، جایی که آنها ساخته می شوند. آیا یاماها گیتارهای با کیفیت می سازد؟یاماها بزرگترین تولید کننده سازآلات موسیقی در جهان است . سازآلات موسیقی تنها بخشی از تجارت غول پیکر آنهاست. یاماها اقدامات کنترل کیفی سختگیرانه ای دارد و بخشی از فرآیند طراحی گیتار آنها تست استرس گیتارهای خود است تا ببینند چگونه در برابر استفاده منظم مقاومت می کنند. آنها یک مرکز پشتیبانی کیفیت یاماها ویژه دارند و در وب سایت خود بیان می کنند که:«... برخی از پیشرفتهترین و حساسترین امکانات تست برای دستگاههای الکترونیکی موجود در هر مکانی را در خود جای داده است ». تمام طرح های ابزار آنها از طریق آزمایش های محیطی برای دما، رطوبت و ارتعاش قرار می گیرند. آنها همچنین آزمایش میکنند که بستهبندی گیتارهایشان در حین حمل و نقل با تستهای افت و تست لرزش از سازها محافظت میکند.یاماها طرحهای گیتار خود را با استفاده از غرفههای صدا و آزمایش کیفیت ارتعاش سازها برای یافتن راههایی برای بهبود لحن ایجاد میکنند. یاماها همچنین تعدادی گیتار را از فروشگاههای خردهفروشی بازخرید میکند تا بتوانند بهطور تصادفی کیفیت گیتارهای خود را که در نهایت به دست شما میرسد بررسی کنند. گیتارهای یاماها کجا ساخته می شوند؟در ابتدا یاماها گیتارهای خود را در ژاپن در کارخانه Hamamatsu خود ساخت، اما اکنون در سراسر جهان تولید می کند. یاماها اکنون گیتارهای خود را در مکانهای مختلفی مانند آمریکا، چین، اندونزی، مالزی و ژاپن میسازد. گیتارهای الکتریک و باس آنها در Yamaha Artist Services که در لس آنجلس واقع شده است، توسعه یافته است. جدیدترین تأسیسات آنها در کانچیپورام هند در سال 2019 افتتاح شد و قبلاً در سال 2018 کارخانه آلات موسیقی را در بکاسی اندونزی با هزینه 43 میلیون دلار ساخته بودند.
منبع : https://beethovenmshop.com/ :: بازدید از این مطلب : 172 نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت
مانند هر ساز دیگری، یکی از مواردی که باید در نظر بگیرید این است که چقدر زمان باید به ساز جدید خود اختصاص دهید و چقدر طول می کشد تا از نوازنده مبتدی به نوازنده هنگ درام خبره پیشرفت کنید. به دلیل روش های کوک منحصربفرد هنگ درام ها، در عرض چند هفته به اندازه کافی یاد خواهید گرفت که بتوانید دست و پا شکسته هنگ درام بزنید. دوره مبتدی این ساز بر خلاف سازهای دیگر بسیار کوتاه است. شما حتی آهنگ های منحصر به فرد خود را در این بازه زمانی خواهید ساخت. در این مقاله فروشگاه موسیقی بتهوون بیشتر توضیح خواهیم داد که یادگیری هنگ درام چقدر آسان است. همچنین چرا ساده است و چند نکته برای اینکه یادگیری سریعتر اتفاق بیفتد. آیا یادگیری هنگ درام آسان است؟بیایید با یک هشدار شروع کنیم. نواختن یک لحن روی هنگ درام به دلیل مقیاس و نتگذاری ساز آسان است. بخش سخت در نواختن این ساز ممکن است تسلط روی ریتم باشد، هرچند این کار به اندازه دیگر سازها سخت نیست. توصیه ما به شما این است که برای خرید هنگ درام از دریافت مشاوره رایگان از متخصصان ما غافل نشوید . شماره های تماس : ۰۲۶۳۳۵۲۱۴۵۵ - ۰۹۱۲۱۶۷۵۳۸۷ گام و علامت گذاری کمک بزرگی استاگر یک هنگ درام پایه 8 یا 9 نت را در نظر بگیریم. نحوه کوک کردن ساز بر بزرگترین مانع در یادگیری بیشتر سازهای دیگر غلبه می کند. مهم نیست کدام نت را می زنید، در واقع زدن یک نت "بام" که با نت قبلی یا در واقع نت بعدی که می نوازید مطابقت ندارد، بسیار سخت است. هنگ درام روی یک گام دیاتونیک تنظیم شده است که این امکان را نفی می کند، به خصوص با تغییرات نت اعداد پایین تر. در چند لحظه، روی چند نت ضربه می زنید و ممکن است خودتان را با آهنگی که ایجاد می کنید شگفت زده کنید، حتی قبل از اینکه واقعاً متوجه شوید که هر نت کجاست. خوب، بنابراین من می توانم برخی نت ها را اجرا کنم، اما چه چیز دیگری می توانم یاد بگیرم ؟فقط نواختن چند نت به صورت تصادفی و ایجاد صداهای خوب، تبدیل شدن به یک متخصص در نواختن هنگ درام امکان پذیر نیست. چند تکنیک وجود دارد که به شما کمک می کند پیشرفت کنید.نحوه زدن نت مطمئناً تفاوت ایجاد می کند. شما از طریق تجربه، ضربه های نرم و سنگین تر و نحوه تاثیر آنها بر نت و طنین را خواهید آموخت. شما می توانید با اتصال نت با قسمت های مختلف، دست خود آزمایش کنید. از نوک انگشتان گرفته تا ضربات کاملتر با تماس بیشتر، یا زدن یک یا دو بند انگشت برای یک لحن متفاوت دیگر. تنها چیزی که برای طولانی کردن تنظیم دقیق باید از آن اجتناب کنید ضربه ای است که خیلی سخت است. متوجه خواهید شد که برای به دست آوردن صدا، لازم نیست با ساز خود خیلی محکم باشید. فقط آسان بروید و نحوه نواختن خود را بسازید.شاید سعی کنید با افزایش و کاهش استحکام در گام بالا و پایین بنوازید تا گوش خود را همزمان با نواختن خود تنظیم کنید. نواختن یک ریتم روی هنگ درامحس ریتم مطمئناً یک مزیت برای توسعه یک سبک است. اگر از سازهای دیگر و به ویژه سازهای کوبه ای تجربه دارید، باید از قبل ریتم خوبی داشته باشید.اگر از هر نوع درام تجربه دارید، احتمالاً الگوهای ریتم را قبلاً یاد گرفته اید. میتوانید آنها را روی سازتان آزمایش کنید و ببینید چه چیزی حاصل می شود.
منبع : beethovenmshop.com :: بازدید از این مطلب : 194 نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت
هنگام خرید سازدهنی، انتخاب یک مدل با کیفیت، با مواد اولیه خوب برای قطعات قابل تعویض آن، به صرفه است. هرگز سازدهنی دست دوم نخرید. به یاد داشته باشید، این ساز با دهان نواخته می شود، بنابراین، تنها به دلایل بهداشتی، استفاده از ابزاری که قبلاً در دهان شخص دیگری بوده است، نامناسب است! به هر حال، سازدهنی ها گران نیستند، بنابراین خرید یک هارمونیکا به سادگی منطقی است. به عنوان مثال، به محدوده و قیمت فروشگاه موسیقی بتهوون نگاهی بیندازید، جایی که تقریباً مطمئناً کالای مناسب برای نیازهای خود را خواهید یافت. اما، قبل از خرید، اجازه دهید در مورد اجزای مختلف سازدهنی، ویژگی های آنها و آنچه باید به دنبال آن باشید صحبت کنیم. 1. شانه • چوب: چوب صدای گرم تری نسبت به سایر مواد دارد. برای مثال، این انتخاب باب دیلن است، زیرا او احساس طبیعی را دوست دارد. با این حال، یک شانه چوبی به طور طبیعی نسبت به آب حساس است و ممکن است در صورت خیس شدن متورم و تار شود. توجه داشته باشید که هوهنر ادعا می کند که برند لوکس جدید Hohner Marine، با چوب گلابی مهر و موم شده خاص خود، این مشکل را ندارد. • فلز: معمولاً آلومینیوم یا فولاد ضد زنگ، این یک ماده گران قیمت برای شانه است. به راحتی سایش را تجربه نمی کند، اما مستعد خوردگی است. • پلاستیک: این محبوب ترین ماده ای است که برای شانه استفاده می شود، به دلیل سهولت نگهداری آن. همچنین برای لب ها "دوستانه" است. انواع پلکسی گلاس در مدل های سطح بالا استفاده می شود. نگهداری از آن نیز آسان است، اما بعد از مدتی می تواند شکسته شود. 2. صفحات پوشش 3. انتخاب اولین سازدهنی : موسیقی بلوز، کانتری، فورک و موسیقی انجیل به طور گسترده ای از دیاتونیک استفاده می کنند. 4. انتخاب کلید :: بازدید از این مطلب : 204 |
|
آرشیو مطالب آخرین مطالب پیوند های روزانه مطالب تصادفی مطالب پربازدید چت باکس
تبادل لینک هوشمند پشتیبانی LoxBlog.Com
|