نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت

گیتار الکتریک در اصل نه یک ساز واحد، بلکه مجموعه ای از سازها می باشد. هیچ ساز دیگری (به استثنای گیتار بیس الکتریک) به اندازه گیتار الکتریک محبوب نیست و انواع مختلف این گیتار، سبکهای گوناگون موسیقی را در بر می گیرد. در دنیای امروزی انواع مختلفی از گیتار های الکتریکی وجود دارد، اما اکثر آن ها فقط بر اساس چند سبک پایه ای تولیدشده اند که سال هاست موجود است. در این مقاله انواع اصلی گیتار الکتریک را به شما معرفی خواهیم کرد .برای خرید گیتار الکتریک به سایت فروشگاه موسیقی بتهوون مراجعه فرمایید.

معرفی انواع گیتار برقی

گیتار الکتریک ابزاری همه کاره است. آنها همچنین برای استفاده و درک نسبتاً ساده هستند زیرا اکثر می توانند هر سبکی از موسیقی راک، بلوز، پاپ و جاز را اجرا کنند.با این حال، در مفهوم گسترده، چهار نوع گیتار الکتریک وجود دارد:

Solid-body گیتار (گیتارهای جامد)

یکی از اولین گیتارهای Solid-body توسط Les Paul اختراع شد، اگرچه گیبسون نمونه اولیه گیتار Les Paul خود را به عموم ارائه نکرد زیرا آنها باور نداشتند که به آنها برسد. اولین گیتار با بدنه جامد تولید انبوه Fender's Broadcaster (بعدها به Telecaster تغییر نام یافت)

2.Chambered Body گیتار (بدنه مجلسی)

برخی از گیتارهای جامد مانند Gibson Les Paul Supreme، PRS Singlecut یا Fender Telecaster Thinline، با سوراخ هایی در بدنه ساخته شده اند. این حفره ها به طور خاص طراحی شده اند تا با پل بحرانی و نقطه لنگر رشته روی بدنه تداخل نداشته باشند. انگیزه این کار می تواند کاهش وزن، رسیدن به یک تن نیمه توخالی یا هر دو باشد.

 

3. Semi-hollow body گیتار (گیتار نیمه توخالی)

این گیتارها به روشی مشابه گیتارهای الکتریک Solid-body عمل می کنند با این تفاوت که چون بدنه توخالی نیز می لرزد، پیکاپ ها ترکیبی از ارتعاش سیم و بدنه را به سیگنال الکتریکی تبدیل می کنند. آنها در بسیاری از ژانرها از جمله بلوز، فانک، پاپ دهه 60 و ایندی راک استفاده می شوند. Semi-hollow body معمولاً دارای حفرههای صوتی F شکل به سبک ویولنسل هستند، اگرچه میتوان آنها را برای جلوگیری از بازخورد مسدود کرد.

 

 4. Full Hollowbody گیتار  (گیتار توخالی کامل)

گیتارهای Full Hollowbody ، بدنه ایی عمیق و کاملاً توخالی دارند و اغلب میتوانند با صدایی برابر با گیتار آکوستیک نواخته شوند و در نتیجه در کنسرتهای کوچک و جمع های صمیمی، بدون برق مورد استفاده قرار گیرند. این ساز در دوران جاز در دهه های 1920 و 1930 به وجود آمد و هنوز هم به عنوان گیتار جاز کلاسیک شناخته می شود که به آن «جاز باکس» میگویند. مانند گیتار های Semi-hollow body ، اغلب دارای سوراخ های صدای f شکل هستند. 

 

منبع : www.beethovenmshop.com



:: بازدید از این مطلب : 37
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : دو شنبه 7 خرداد 1403 | نظرات ()
نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت

گز زدگی اصطلاحی است که در مواقعی استفاده می شود که سیم های گیتار موقع نواختن ساز صدایی شفاف ایجاد نکند ، شفاف نبودن صدا ساز را می توان اینجوری توضیح داد که علاوه بر صدای نت ها صداهای نویز مانند نیز ایجاد می شوند. ایجاد این نویز ها دلایل مختلفی دارد و گاه اشاره به ایرادی جدی  و گاه جزئی دارد که بسته به دلیل می توانند صداهایی خفیف و مبهم و یا شدید تولید کنند.
بهترین گیتار کلاسیک برای مبتدیان و افرادی که تازه قصد یادگیری گیتار را دارند، گیتار یاماها c70 و گیتار یاماها c40 می باشد.

 

علت ایجاد صدای نویز در گیتار

 
علت این امر هرچه باشد مطمئنا برای نوازنده گز ناخوشایند است که ساز صدایی «وزوز» مانند ایجاد کند. از آن رو که گز زدگی حتی در ضعیف ترین حالت خود نشان دهنده مشکلی در ساختار ساز هست اهمیت دارد که چه در هنگام خرید ساز جدید و چه در هنگام تمرین و اجرا با ساز خود نوازندگان به آن توجه نموده و برای رفع مشکل تلاش کنند.
 
در ادامه به بررسی بعضی ازعوامل تولید صدای نویز در ساز گیتار و همچنین راه های جلوگیری یا رفع مشکل می پردازیم:
گز زدگی از شایع ترین مشکلات می باشد که حتی ممکن است در گیتارهای گران قیمت هم مشاهده شود. علت عمومی آن برخورد سیم ها با فرت است.برای خرید گیتار با کیفیت می توانید کاملا به فروشگاه موسیقی بتهوون اعتماد کنید.
 

گز زدگی ناشی از پایین بودن اکشن:

 
از دلایل اصلی تولید صدای گز، اکشن پایین تر از حد استاندارد است. بعضی از نوازندگان برای راحتی بیشتر اکشن را بسیار پایین آورده که در این صورت آشکار است سیم های در حال ارتعاش به فرت برخورد می کند. برای رفع این ایراد باید از تیغه ی خرک با ارتفاع بیشتر استفاده کرد.
 
 

گز زدگی ناشی از برجستگی بیش از استاندارد فرت ها:

 
هرچه فرت ها بزرگ تر و برجسته تر باشند امکان برخورد سیم به آنها بیشتر است. در این صورت می توان فرت ها را در نواحی که باعث ایجاد صدای گز می شود توسط سوهان یا سمباده کمی کوتاه تر کرد.
 

گز زدگی ناشی از ایراد ساختاری در بدنه گیتار:

 
ساختار غیراستاندارد و نامناسب یک گیتار سبب ایجاد مشکلات فراوانی از جمله صدای گز می شود. مرسوم ترین عامل بروز این مشکل وجود پیچ و تاب و احراف در دسته و صفحه ی انگشت گذاری است. پیچ و تاب خوردن دسته و صفحه ی انگشت گذاری ممکن است در زمان ساخت گیتار رخ دهد یا پس از آن به دلیل استفاده از مواد بی کیفیت، شرایط بد محیطی یا استفاده ی نادرست، ایجاد شود. متاسفانه مشکلات ساختاری مشکلاتی جدی هستند که رفع آن ها بسیار مشکل و درحد غیرممکن است، اگر گیتاری به دلیل ساختار نامناسب صدای گز داشته باشد، متاسفانه با هیچ یک از روش های بالا نمی توان آن را اصلاح کرد. مشکلات ساختاری اغلب در گیتارهای نامرغوب و ارزان قیمت رخ می دهد اما گاه در میان گیتارهای گران قیمت هم دیده می شود.


:: بازدید از این مطلب : 52
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : پنج شنبه 9 فروردين 1403 | نظرات ()
نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت

پیانو دیجیتال که از انقلاب کامپیوتری متولد شده اند، هیجان انگیزترین محصولاتی هستند که از زمان اختراع اسپینت در دهه 1930 در صنعت پیانو ظهور کرده اند.

می توان گفت که قوی ترین و مهم ترین ساز، پیانو است که این ساز صفحه کلید دار را ساز پایه و یا مادر می نامند. پیانو به خاطر میزان صدا و محدوده صوتی بالاتری که نسبت به سایر سازها دارد، اهمیت بیشتری در صنعت موسیقی دارد. یکی از مهم‌ترین ویژگی ‌هایی که پیانو را به یک ساز دوست داشتنی و محبوب تبدیل کرده، این است که این ساز از بالاترین دامنه صوتی در میان سازهای دیگر بهره مند است.(برای خرید پیانو دیجیتال از منو به دسته بندی پیانو مراجعه کنید و یا از مشاوره رایگان برای انتخاب ساز از متخصصین فروشگاه موسیقی بتهوون بهره ببرید)

پیانوهای دیجیتال در چهار فرمت اصلی عرضه می شوند:

  • پیانوهای عمودی دیجیتال
  • پیانوی دیجیتال صحنه
  • پیانوی دیجیتال قابل حمل
  • پیانوی دیجیتال بزرگ

اگر به خودتان پیانو آموزش می دهید، ممکن است از مدلی لذت ببرید که به شما امکان می‌دهد با ریتم‌های هوشمند درون‌برد یا با یک کتابخانه آهنگ از قبل بارگذاری شده باشد. اگر می‌خواهید سریع پیشرفت کنید، به عملکرد تقسیم صفحه کلید و ضبط داخلی دقت کنید. اگر می‌خواهید از قدرت برنامه‌ها استفاده کنید و به محتوای وب دسترسی داشته باشید، بلوتوث را در اولویت قرار دهید.

پیانوهای عمودی دیجیتال

یک پیانوی عمودی برای نشستن در مقابل دیوار طراحی شده است. این پیانوها بیشتر برای مصارف خانگی و تمرینی مناسب هستند و به گونه ای ساخته شده اند که از نظر زیبایی ظاهری دلپذیر و شبیه به یک پیانوی آکوستیک ایستاده باشند.

پیانوهای دیجیتال صحنه یا پیانوهای قابل حمل

پیانوی صحنه که به عنوان "پیانوی قابل حمل" نیز شناخته می شود، برای استفاده با یک گروه موسیقی زنده طراحی شده است. در حالی که پیانوهای استیج برخی از ویژگی های مشابه پیانوهای دیجیتال طراحی شده برای مصارف خانگی و سینت سایزرهای الکترونیکی را دارند، دارای تعدادی ویژگی هستند که آنها را متمایز می کند. این نوع پیانوی دیجیتال معمولاً هیچ تلاشی برای تقلید از ظاهر فیزیکی یک پیانو آکوستیک انجام نمی دهد، بلکه شبیه یک ایستگاه کاری مصنوعی یا موسیقی مدرن است. یکی از ویژگی های متمایز اکثر پیانوهای استیج کمبود بلندگوهای داخلی و تقویت کننده است - معمولاً فرض بر این است که از یک تقویت کننده صفحه کلید قدرتمند یا سیستم PA استفاده می شود. پیانوهای استیج اغلب دارای بدنه ای سنگین تر و مستحکم تر هستند که بهتر می توانند استرس ناشی از تورهای سنگین را تحمل کنند. برخلاف پیانوهای دیجیتالی که برای مصارف خانگی طراحی شده اند، پایه ثابت یا پدال های ثابت ثابتی ندارند. در عوض، آنها برای استفاده با یک پایه قابل حمل جداگانه و پدال های ثابت قابل حمل طراحی شده اند.

پیانوهای بزرگ دیجیتال

پیانوی آکوستیک سنتی می‌تواند با مشکلات نگهداری زیادی همراه باشد. آنها باید تنظیم شوند، مستعد تغییرات آب و هوایی هستند و جابجایی آنها دست و پا گیر است. پیانوهای بزرگ دیجیتال همان سیلوئت ها و صداها را ارائه می‌دهند، اما جابه‌جایی آسانی دارند و هرگز نیازی به کوک ندارند. برخلاف پیانوهای بزرگ سنتی، صدا را می‌توان از موسیقی پس‌زمینه ملایم تا صدای کنسرت کنترل کرد. برخی از مدل ها حتی صدای فراگیر مجازی ارائه می دهند. عملکرد صفحه‌کلید با دقت شگفت‌انگیزی احساس یک صدای آکوستیک واقعی را شبیه‌سازی می‌کند.



:: بازدید از این مطلب : 107
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : چهار شنبه 9 اسفند 1402 | نظرات ()
نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت

 

گیتار کلاسیک یا اسپنیش عضوی از خانواده‌ی گیتارهاست که در موسیقی کلاسیک به کار برده می‌شود. وقتی تصمیم به خرید گیتار کلاسیک می گیرید، با انبوهی از گیتارهای مختلف با قیمت، کیفیت، جنس و … مواجه خواهید شد. معمولا انتخاب بهترین گیتار در بین این همه گزینه یکی از سخت‌ترین تصمیم‌گیری ها محسوب می شود. از این رو ما در مقاله بهترین گیتار کلاسیک برای افراد مبتدی به نقل از فروشگاه موسیقی بتهوون به معرفی 3 تا از بهترین گیتار ها که برای بتدیان هم مناسب است، پرداخته اییم، پس تا انتها با ما همراه باشید.

آشنایی با گیتار کلاسیک

گیتار کلاسیک نوعی گیتار آکوستیک است که در اوایل قرن شانزدهم در اسپانیا شکل گرفت. به خاطر رشته های نایلونی و صدای ظریف و پیچیده اش معروف است. گیتار کلاسیک تاریخچه ای غنی دارد و در طول سالیان متمادی دستخوش تغییرات و تحولات زیادی شده است و آن را به یک ساز واقعا منحصر به فرد و جذاب تبدیل کرده است.

3 مدل از بهترین گیتار برای مبتدی مبتدی ها

گیتار دیاموند

گیتار کلاسیک دیاموند کد 06 یک گیتار با قیمت مناسب و کیفیت ساخت بالا، مناسب برای نوازندگان تازه کار و مبتدی می باشد. در ساخت صفحه رویی این گیتار از چوب صنوبر استفاده شده است.همچنین در ساخت صفحه های کناری از چوب افرا به کار برده شده است. جنس صفحه پشت گیتار دیاموند ماهون می باشد. ماهون چوبی با فشردگی بالاست و باعث جلوگیری از پخش زیاد صدای گیتار می شود. این چول ماندگاری صدا را در جعبه طولانی تر می کند و به خاطر استقامت بالایی که دارد در ساخت دسته نیز استفاده می شود.

گیتار دیاموند - فروشگاه موسیقی بتهوون

با توجه به مدل های متنوع این گیتار، برش کاتوی هم در برخی از این مدل‌ها وجود داره که به هنرجو کمک می کند تا با فرت های پایین تر هم آکوردها را اجرا کند . به خاطر وجود برش کاتوی هم خیلی اوقات افراد حرفه‌ای برای تمرین کردن تکنیک های بیشتر با فرت های پایینی و برای صرف هزینه‌ی کمتر گیتار دیاموند رو انتخاب می کنند. این گیتار کاملا ایرانی هست و ساخت دست هنرمندان ایرانی می باشد. این گیتار جزو ارزان ترین گیتارهایی است که یک نوازنده تازه کار می تواند خریداری کند. بطور کلی در ساخت گیتارهای دیاموند هم کیفیت و هم پایین نگه داشتن قیمت مد نظر سازنندگان است تا هنرمندان بیشتری بتوانند به رویای نوتختن گیتار، دست پیدا کنند و وارد عرصه موسیقی شوند. جالبه بدونید خیلی از افراد گیتار کلاسیک دیاموند رو به عنوان هدیه برای افرادی که علاقه‎‌مند به گیتار هستند ولی هنوز شروع نکردن انتخاب خریداری می کنند.

مشخصات گیتار دیاموند

  • جنس صفحه رویی : صنوبر
  • جنس صفحه پشت : ماهون
  • جنس صفحه کناری : افرا
  • جنس دسته : چوب ماهون
  • جنس فرت ها : فلز
  • مقیاس گیتار : 650 میلی‌متر
  • سایز : چهارچهارم
  • تعداد فرت ها : نوزده
  • کشور سازنده : ایران
  • جنس شیطانک : پلاستیک
  • جنس بدنه : چوب
  • جنس صفحه : چوب افرا
  • جنس بریج : چوب افرا
  • جنس ماشین هد : روکش نیکل

گیتار یاماها c70

سطح بالایی از مهارت و توجه زیاد به جزئیات باعث تولید ابزار با کیفیت فوق العاده می شود. گیتارهای سری C با قابلیت نواختن استثنایی و لحن فوق‌العاده، عملکرد بسیار خوبی را برای افراد مبتدی و جوان ارائه می‌دهند. گیتار یاماها c70 یکی از پرطرفدارمحبوب ترین گیتارها برای شروع روند یادگیری گیتار و پرفروش ترین گیتار در بازار جهانی است که علاوه بر کیفیت بسیار بالا، قیمت مقرون به صرفه ای به عنوان یک گیتار آموزشی دارد. این گیتار همچنین مانند دیگر گیتارهای کلاسیک، دسته ای پهن دارد و به همراه سیم های نایلون استفاده می شود. بسیاری از نوازندگان گیتار اولین سازشان همین گیتارهای سری C شرکت یاماها بوده است. گیتارهای سری C که معروف ترین آن ها یاماها C40 و یاماها C70 هستند قدمتی سی ساله دارند و یاماها هنوز هم این دو مدل را تولید می کند می سازد.

گیتار c70 - فروشگاه موسیقی بتهوون

صفحه انگشت گذاری گیتار یاماها c70 از جنس چوب رزوود است که باعث می شود نوازنده نتیجه خوبی در حین نواختن داشته باشد. همچنین جنس جعبه صدای این گیتار، از چوب کاج است که باعث ایجاد صدایی پر حجم می شود. چوبی که برای قسمت پشت و کناره جعبه صدای این ساز به کار گرفته شده چوب شوریا است که باعث بهتر شدن رزونانس صدا می شود.

از نظر اندازه، این گیتار دارای سایز استاندارد است و مناسب برای استفاده بزرگسالان می باشد. ماشین هد گیتار یاماها c70 کیفیت کاملا مقبولی دارد و به حفظ کوک ساز کمک به سزایی می کند. کیفیت ساخت، کیفیت صدا و اکشن این گیتار به هیچ وجه حس ارزان قیمت بودن را به نوازنده آن القا نمی کند. با این که این گیتار در رده ی گیتارهای مبتدی کمپانی یاماها قرار می گیرد، اما افراد مبتدی با خرید آن تا مدت ها به گیتار سطح بالاتری نیاز پیدا نخواهند کرد.

قیمت گیتار یاماها c70 در فروشگاه موسیقی بتهوون

گیتار یاماها c70 ممکن است یکی از ارزان‌ترین مدل‌های کلاسیک فول سایز یاماها باشد، اما کیفیت و لحن آن فوق‌العاده است. یک معامله واقعی برای مبتدیان. از زمان عرضه در اوایل دهه 1990، این گیتارهای کلاسیک یاماها طیف گسترده ای از جوایز صنعت را جمع آوری کرده اند و اکنون به عنوان ابزار انتخابی در بین معلمان گیتار، مبتدیان و زبان آموزان جوان به طور یکسان شناخته شده اند. ریسمان نایلونی با گردن سنتی به عرض 52 میلی متر و تزئینات سوراخ صدا. C70 ارزش فوق العاده ای برای پول دارد و ترکیبی از قابلیت نواختن استثنایی، لحن فوق العاده و کیفیت صدا است که معمولاً فقط با سازهای گران تر همراه است. مواد با کیفیت بالا از جمله صفحه صنوبر، تخته انگشتی چوب رز که با قابلیت اطمینان و دوام مشهور یاماها مطابقت دارد.

سطح بالایی از مهارت و توجه زیاد به جزئیات باعث تولید ابزار با کیفیت فوق العاده می شود. گیتارهای سری C با قابلیت نواختن استثنایی و لحن فوق‌العاده، عملکرد بسیار خوبی را برای افراد مبتدی و جوان ارائه می‌دهند.گیتارهای یاماها بسیاری از مراحل بررسی کیفیت و تست‌های دقیق کیفیت را پشت سر گذاشته‌اند. که این تست ها منجر به دوام و پایداری بالا می‌شوند. این گیتار آکوستیک یاماها با کیفیت عالی، صدا و سهولت در نواختن را ارائه می دهد.

گیتار کلاسیک یاماها C70 با سیم های نایلونی و رویه صنوبر، کناره ها و پشت در مرانتی. گردن ناتو، فینگربرد و بریج از چوب رزوود هستند. مقیاس 650 میلی متر پوشش آن بر روی چوب طبیعی آن براق است، ظاهری عالی و صدای بسیار خوب و نسبت قیمت از کیفیت عالی برخوردار می باشد. گیتار c70 یک انتخاب عالی برای نوازندگانی که به دنبال بهترین کیفیت در کنار قیمت مناسب هستند، می باشد.

گیتار کلاسیک c70 با الهام از سازهای کلاسیک کنسرت بزرگ یاماها ساخته شده است. گیتار c70 کیفیت صدای فوق‌العاده را با سطوح نواختن عالی ترکیب می‌کند. به دلیل کیفیت بالا و سازگاری در طیف وسیعی از ابزارها، از سطح اولیه تا سطح بالا، به طور گسترده مورد تایید قرار گرفته است. یاماها به طور گسترده ای به عنوان انتخاب ساز موسیقی برای دانش آموزان و معلمان شناخته شده است. سازهای یاماها در سراسر جهان توسط نوازندگان مبتدی و حرفه ای به طور یکسان استفاده می شود.

بخشی از مجموعه گیتار کلاسیک سطح پایه یاماها برنده جایزه  های بسیاری شده است. C70 با پشت و کناره‌های دو لایه مرانتی برای استحکام بیشتر و عمق رنگ، یک پله بالاتر از C40 مشهور است. گیتار کلاسیک سایز کامل C70 دارای صدا و کیفیت فوق العاده ای است که آن را برای دانشجویان، هنرمندان و نوازندگان حرفه ای ایده آل کرده است.

از زمان عرضه در اوایل دهه 1990، این گیتارهای کلاسیک یاماها طیف گسترده ای از جوایز صنعت را جمع آوری کرده اند و اکنون به عنوان ابزار انتخابی در بین معلمان گیتار، مبتدیان و هنرجویان جوان به طور یکسان شناخته شده اند. سیم های نایلونی با گردن سنتی به عرض 52 میلی متر و تزئینات سوراخ صدا گیتار c70 را فوق العاده کاربردی کرده است.

گیتار یاماها c70 دارای ارزش فوق‌العاده‌ای است و ترکیبی از قابلیت نواختن استثنایی، لحن فوق‌العاده و کیفیت صدا که معمولاً فقط با سازهای گران‌تر همراه است.
مواد با کیفیت بالا از جمله صفحه صنوبر، تخته انگشتی چوب رز که با قابلیت اطمینان و دوام مشهور یاماها مطابقت دارد، آن را به یک وسیله معمولی در کلاس های درس موسیقی تبدیل کرده است.

همانطور که C70 با مهارت نشان می دهد، دیگر به معنای تحمل یک ابزار درجه دو نیست. رویه‌های صنوبر، پشت‌ها و کناره‌های مرانتی مانند چوب ماهون و تخته‌های انگشتی و پل‌های چوبی واقعی این گیتار تضمین می‌کنند که این گیتار از کیفیت لحن و قابلیت نواختن برخوردار است که برچسب‌های قیمت مقرون به صرفه آن را رد می‌کند.این سازهای باکیفیت با قابلیت نواختن استثنایی و لحن فوق‌العاده عملکردی فوق‌العاده را ارائه می‌کنند. سری C ابزارهایی با اندازه کامل با سطح کیفیتی هستند که فقط یاماها می تواند ارائه دهد.گیتار کلاسیک یاماها سری C چندین دهه است که از محبوبیت زیادی برخوردار بوده است.

مشخصات گیتار یاماها c70

  • عمق بدن: 94-100 میلی متر (3 11/16 اینچ - 3 15/16 اینچ)
  • جنس صفحه‌ی انگشت‌گذاری: رزوود (Rosewood)
  • طول مقیاس: 650 میلی متر (25 9/16 اینچ)
  • عرض مهره: 52 میلی متر (2 1/16 اینچ)
  • Fingerboard / Bridge: Rosewood
  • قسمت های پشتی: Tonewood
  • شعاع تخته انگشتی: تخت
  • تیونرها: طلایی (YTM-06)
  • نوع ساز: گیتار کلاسیک
  • جنس گردن: چوب تنه
  • تعداد سیم‌ها: شش
  • فینیش بدنه: براق
  • مهره / زین: اوره
  • بالا: صنوبر


گیتار یاماها c40

گیتار کلاسیک یاماها C40 یکی از معروف ترین گیتارها برای شروع یادگیری و پرفروش‌ ترین گیتار بازار است، تا جایی که در اکثر خانه ها یک یاماها C40 در کنار بقیه لوازم خانه دیده می شود. همچنین بسیاری از اساتید، خرید این گیتار کلاسیک را به هنرجویان خود پیشنهاد می کنند. دلیل این محبوبیت، کیفیت ساخت بسیار مناسب این گیتار، صدای مناسب و در عین حال قیمت ایده آل آن است. بسیاری از گیتارهای رقیب یاماها C40 از مواد اولیه رده پایین ساخته شده اند. در صورتی که گیتار یاماها C40 نه تنها طراحی و مواد اولیه‌ فوق العاده با کیفیتی دارد، بلکه توسط سازندگان متخصص کشور اندونزی تولید می شود و به همین علت کیفیت ساخت بهتری نسبت به نمونه های مشابه موجود در بازار دارد. این گیتار همچنین مانند دیگر گیتارهای کلاسیک، دسته ای پهن دارد و به همراه سیم های نایلون استفاده می شود که فرایند یادگیری آموزش را برای هنرجویان این ساز ساده تر می کند.

گیتار c40 - فروشگاه موسیقی بتهوون

با بهره‌ گیری از مواد اولیه‌ خوب و کیفیت ساخت بسیار بالای کمپانی یاماها و صدای بسیار دلچسب، قیمت گیتار کلاسیک یاماها C40 ثابت می کند که قیمت مناسب می‌تواند با کیفیت مناسب همراه باشد. بدنه این گیتار کلاسیک از چوب ساخته شده و جنس صفحه رویی آن از صنوبر است که به دلیل صدای تر و تازه و انتقال خوب ارتعاشات، اولین انتخاب بسیاری از نوازندگان گیتار است. فرت بود این گیتار نیز از چوب Rosewood ساخته شده که صدایی گرم دارد و محبوب ترین گزینه در ساخت فرت بورد گیتارهای حرفه ای است. کمپانی یاماها همچنین از ماشین هدهای کروم در این ساز استفاده کرده که به خوبی از کوک آن محافظت می کنند.

قیمت گیتار یاماها c40 در فروشگاه موسیقی بتهوون

اکنون زمان بررسی قیمت گیتار یاماها c40 رسیده است . گیتار کلاسیک یاماها C40 از نظر قیمت بسیار عالی و برای دانشجویان ایده آل است. با این حال، نسخه های مختلفی از گیتار c40 وجود دارد. آنها تفاوت هایی را ارائه می دهند که به نظر حداقلی می رسد، اما بر صدا تأثیر می گذارد.

قیمت گیتار یاماها c40 ممکن است از خیلی از گیتار ها کمتر باشد، اما این به این معنی نیست که این گیتار بی کیفیت است بلکه کیفیت و لحن آن فوق‌العاده است. یک معامله واقعی برای مبتدیان می باشد. گیتارهای زهی نایلونی سری C یاماها با قابلیت نواختن استثنایی و لحن فوق‌العاده، کارایی بسیار خوبی را برای افراد مبتدی و جوان ارائه می‌دهند. سطح بالای کاردستی و توجه زیاد به جزئیات باعث تولید ابزارهایی با کیفیت فوق العاده می شود. گیتار c40 ممکن است یکی از ارزان‌ترین مدل‌های کلاسیک فول سایز یاماها باشد، اما کیفیت و لحن آن فوق‌العاده است. یک معامله واقعی برای مبتدیان.

وزن آن 2.7 کیلوگرم است و برای بازی در حالت نشسته کاملاً راحت است. اگر می خواهید روی پای خود بازی کنید، بهتر است روی یک بند سرمایه گذاری کنید. این حس به لطف مقیاس 65 سانتی متری و ارتفاع سیم های گیتار آن بسیار خوب است. عبارات و آکوردهای با کاپو در پنج فرت اول به راحتی قابل دستیابی هستند، اما پس از فرت هشتم به کمی قدرت بیشتری نیاز دارند.

از جمله ویژگی های اصلی آن یک تخته صدا با اندازه استاندارد به عمق 10 سانتی متر، 43 سانتی متر از پایه تا پاشنه گردن، 103 سانتی متر طول و مقیاس سنتی 65 سانتی متر بود. فرت ها از برنج با روکش کروم ساخته شده بودند و کلیدهای تنظیم بسیار دقیق بودند. رشته ها رشته های کششی متوسطی بودند که توسط یاماها ایجاد شده بودند، در حالی که زین های گردن و پل از پلاستیک ABS ساخته شده بودند.

امروز چند چیز تغییر کرده است. مورد تحسین متخصصان موسیقی، نوازندگان متوسط و هنرجویان قرار گرفته است زیرا دارای ویژگی های زیادی است که قابل ذکر است. بنابراین، بیایید نگاهی دقیق تر به گیتار کلاسیک یاماها C40 بیندازیم.

مبتدیان و دانش آموزان جوان به طور یکسان از سطح کیفیت موجود در گیتار کلاسیک یاماها C40 قدردانی خواهند کرد. قیمت گیتار یاماها c40 نسبت به کیفیت آن بسیار مقرون به صرفه می باشد . سری C ابزارهایی با اندازه کامل با سطح کیفیتی هستند که فقط یاماها می تواند ارائه دهد. 

رویه گیتار یاماها c40 از صنوبر چند لایه ساخته شده است، چوبی با مقاومت خوب در برابر شکستگی و خواص صوتی عالی. کناره ها و پشت آن از چوب مرانتی چند لایه ساخته شده است که یکی از معدود چوب هایی است که می تواند با چوب ماهون و افرا رقابت کند.گردن از چوب ناتو، یکی از چوب های مورد استفاده یاماها به دلیل مقاومت و دوام بالا ساخته شده است. تخته انگشت و پل از چوب رز (Dalbergia latifolia)، یک چوب سنتی ساخته شده است.

Yamaha C40 یک گیتار کلاسیک سنتی است. اندازه های آن عبارتند از: طول 100 سانتی متر از پایه تا نوک تیغه، 11 سانتی متر عمق و 47 سانتی متر طول از پایه تا پاشنه دکل.

عرض زین 52 میلی متر است. ترازو از زین گردن تا زین پل 65 سانتی متر است. این سخت افزار با روکش کروم با 19 حلقه نقره ای نیکل و کلیدهای تنظیم سری YTM-01 با دستگیره های سفید رنگ است.گیتار سنتی اسپانیایی یاماها C40 دارای روکش رنگی طبیعی با رویه پلی اورتان براق با کیفیت است.

همانطور که مدل‌های C40، C70 و C80 به خوبی نشان می‌دهند، که کم بودن قیمت این گیتار ها به معنی بی کیفیتی آنها نیست.رویه‌های صنوبر، پشت‌ها و کناره‌های مرانتی مانند چوب ماهون و تخته‌های انگشتی و پل‌های چوبی واقعی این گیتارها تضمین می‌کنند که علاوه بر مقرون به صرفه بودن قیمت گیتار یاماها c40، این گیتارها از کیفیت لحن و قابلیت نواختن عالی برخوردار هستند. 

صدای راسگوئادوها بلند، با حجم عالی است و هنگام ساختن پیکادو یا آلزاپوآ حفظ می شود. در حالی که پایداری متوسط است. گیتار یاماها c40 از نظر قیمت بسیار عالی و برای دانشجویان ایده آل است. با این حال، نسخه های مختلفی از گیتار C40 وجود دارد. آنها تفاوت هایی را ارائه می دهند که به نظر حداقلی می رسد، اما بر صدا تأثیر می گذارد. اگر علاقه مند به گیتار های کلاسیک سیم نایلونی هستید، c40  یک پیشنهاد فوق العاده با قیمتی مناسب برای شماست.

مشخصات گیتار یاماها c40

  • نوع ساز : گیتار کلاسیک
  • سایز : 4/4
  • جنس صفحه‌ی رویی : صنوبر (Spruce)
  • جنس صفحه پشتی : مرانتی (Meranti)
  • جنس صفحات کناری : مرانتی (Meranti
  • جنس بدنه : افرا
  • جنس دسته : ناتو (Nato)
  • جنس صفحه‌ی انگشت‌گذاری : رزوود (Rosewood)
  • جنس ماشین هد : کروم
  • جنس بریج : رزوود (Rosewood)
  • جنس شیطانک : پلاستیک
  • جنس سدل : پلاستیک
  • تعداد فرت‌ها : 19 عدد
  • تعداد سیم‌ها : 6 عدد
  • جنس سیم‌ها : فلز,فنر
  • ضخامت کاسه : 94 تا 100 میلی‌متر
  • عرض شیطانک : 52 میلی‌متر
  • مقیاس گیتار : 650 میلی‌متر
  • لعاب بدنه : براق
  • جنس فرت ها : فلز
  • ظاهر بدنه : ساده

 



:: بازدید از این مطلب : 137
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : دو شنبه 23 بهمن 1402 | نظرات ()
نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت

اگر مقاله راهنمای خرید سنتور را مطالعه کرده باشید، حتما با اجزا و قسمت های مختلف سنتور معمولی آشنا شده اید. سنتور سازی است با امکان تکنوازی که در گروه نوازی ها هم جایگاه به خصوصی دارد ، پس یه این منظور انواع مختلف این ساز طراحی شده است که در این بین بعضی ها جنبه ی آموزش ندارند و کاربردی نمی باشند.

(برای خرید سنتور در بهترین قیمت به فروشگاه موسیقی بتهوون مراجعه فرمایید.

در ایران سنتور های متفاوتی از لحاظ ساختاری با کاربردهای گوناگون وجود داد که عبارتند :

سنتور کروماتیک :

سنتور کروماتیک ایرانی به منظور استفاده از ارکستر برای اولین بار در سال 1337 به پیشنهاد حسین دهلوی ، به وسیله هنرمند ابراهیم قنبری مهر در کارگاه هنرهای زیبای وقت طراحی و تولید شده است. شبیه این ساز توسط هنرمندان دیگر در ابعاد و اندازه های مختلف ساخته شده است. ساز های اجرایی این کلکسیون در دو اندازه متفاوت ساخته شده است که در کل حاوی کلیه فواصل کروماتیک (نیم پرده) در محدوده ی چهار اکتاو می شوند. این ساز ها از نظر ظاهری شبیه سنتور ایرانی بوده و تنها فرق آنها در نوع خرک گذاری و زاویه ی کلاف می باشد. به این ترتیب همانطور که اشاره شد، هر یک از سازها از نظر محدوده  اجرایی توانایی اجرای سه و نیم اکتاو از فواصل کروماتیک را خواهند داشت. 
سنتور کروماتیک تا حدودی می تواند صداهای کروماتیک را ایجاد کند. این سنتور با افزودن یک ردیف خرک بین خرک های سیم های زرد و سفید تا اندازه ایی صداهای لازم را ایجاد می کند تعداد خرک های سفید سنتور کروماتیک یازده عدد و خرک های زرد دوازده عدد است و در میان آنها تعداد چهار خرک در نظر گرفته شده بود. تعدا هفت خرک کوچک اضافی نیز به این مجموعه اضافه شد و تعداد خرک های آن به سی تا رسید.

در این سنتور خط ملودی دشوار اجرا می شود و همانطور که گفته شد بیشتر برای ارکستر و همنوازی در گروه های بزرگ استفاده می شود. نت نویسی سنتور کروماتیک با کلید سُل است .
سنتور کروماتیک ایرانی توانایی اجرای کلیه آثار موسیقی کلاسیک را داشته و از لحاظ اجرای فواصل کروماتیک و انجام مد گردی ها هیچ گونه کمبودی در محدوده ی اجرایی خود ندارد. این ساز برای اجرای موسیقی دستگاهی ایرانی با توجه به نوع خرک بندی که دارد، زیاد مناسب نیست، هرچند می شود بعضی از خرک های آن را با فواصل ایرانی کوک نمود و با آن دستگاه های ایرانی را نیز اجرا کرد اما هدف اصلی از طراحی و ساخت سنتور کروماتیک، تنظیم و اجرای بعضی آثار موسیقی کلاسیک با صدایی کاملا شرقی و ایرانی است.

سنتور کروماتیک بم (باس) :

سنتور کروماتیک بم یک ساز ایرانی از خانواده سازهای زهی مضرابی ایرانی است. این ساز بر گرفته از ساز سنتور است که شباهت‌های زیادی دارد و در اندازه ایی بزرگتر از سنتور معمولی ساخته می‌ شود. به پیشنهاد حسین دهلوی در سال 1337 برای نوازندگی در ارکستر صبا توسط استاد ابراهیم قنبری با هدف وسعت بیشتر و توسعه بخشیدن به فواصل این ساز ساخته شد. این سنتور صوتها را با فاصله ی یک پنجم بم تر از سنتور کروماتیک تولید می کند. وسعت صدای این ساز مجموعا به 4.5 اکتاو می رسد. صدای سنتور باس یک اکتاو بم‌تر از صدای سنتور معمولی است و معمولاً اجرای بخش باس ارکستر را در گروه‌های موسیقی ایران بر عهده دارد. این سنتور در کل 35 خرک برای تولید 35 صدا روی صفحه دارد و خرک های کمتری در قسمت صداهای بالا دارد.

سنتور لاکوک :

دارای دو ردیف 9 تایی خرک در دو طرف صفحه است که نت «دو» در آن همصدا با «ر» دیاپازون می باشد. در سنتور لا کوک خرک سوم از پایین بر روی نت لا کوک شده و تمام سیم ها یک پرده بالاتر کوک می شوند. این سنتور در نوازندگی و آموزش برای هنرجویان کاربردی است . برای اجرا در گروه نوازی ها مناسب است. این سازاز دو ردیف 9 تایی خرک برخوردار می باشد که خرک سوم آن که نت سل است که می توان بر مبنای نت لا 440 هرتز کوک کرد. سنتور لاکوک از طول کلاف تقریبی 83 سانتی متر برخوردار می باشد و خرک سوم آن صدای نت لا را می دهد (برای این خرک روی کاغذ نت، سل می نویسند).

سنتور باس :

جعبه ی صوتی آن از سنتور معمولی بزرگتر است و سیم هایی با روکش فلزی در ضخامت های متفاوت دارد و از روی هر خرک دو یا سه سیم عبور می کند. این سنتور هنوز در مرحله تست و تجزیه تحلیل است و صدا دهی آن یک اکتاو بم تر از سنتور معمولی می باشد.این سنتور عمومیت پیدا نکرده است .

 



:: بازدید از این مطلب : 144
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : شنبه 21 بهمن 1402 | نظرات ()
نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت

اگر برایتان سوال پیش آمده که طول عمر سیم های گیتار چقدر است ؟ و چه زمانی باید آن‌ها را عوض کنید، صفحه مناسب را پیدا کرده‌اید! پس تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید .

از آنجایی که سیم‌ها از مواد مختلف ساخته شده و هرکدام کارایی به خصوص خود را دارند، نوع و مارک سیم‌ها و نحوه مراقبت از آنها تعیین کننده مدت زمان ماندگاری و تعویض آنها است. برخی از گیتاریست‌ها قبل از تعویض سیم‌های خود حدود 90 روز می‌نوازند، برخی دیگر ممکن است حدود شش ماه یا بیشتر منتظر بمانند و بعد سیم های گیتار خود را تعویض کنند. و برخی دیگر قبل از هر اجرا سیم‌های گیتار خود را تعویض می‌کنند . با ما همراه باشید تا در مورد طول عمر سیم‌های گیتار و تعداد دفعات تعویض آنها بیشتر بدانید.برای خرید و مشاهده سیم‌های گیتار موجود در فروشگاه موسیقی بتهوون روی کلمه سیم گیتار کلیک کنید . 

برای خرید گیتار و همچنین اطلاع از قیمت گیتار به سایت فروشگاه موسیقی بتهوون مراجعه فرمایید

چه زمانی باید سیم‌های گیتار را تعویض کرد ؟

هنگامی که سیم‌های گیتار شما به خوبی گذشته کار نمی‌کنند ، ممکن است زمان تعویض آنها با یک مجموعه سیم جدید رسیده باشد . اینکه چند وقت یکبار سیم‌های گیتار خود را عوض کنید به کیفیت صدای گیتارتان بستگی دارد. مثلا، اگر سیم‌های خود را تا کنون تغییر نداده اید، اما هنوز هم برای شما خوب کار می‌کند ، پس لزومی برای تعویض سیم های قدیمی نیست .

به موارد زیر به شما برای پیدا کردن زمان مناسب برای تعویض سیم‌ها کمک می‌کند .

سیم‌های گیتار شما در صورتی که هنوز کار می‌کنند، صدایی واضح دارند و پس از کوک هم‌خوانی دارند، سالم می باشد و نیازی به تعویض ندارند .
سیم‌هایی که ظاهر کثیفی دارند اما همچنان صدای خوبی دارند و کوک خود را حفظ می‌کنند، لزوماً نیازی به تعویض ندارند. برای بازیابی تن آنها و استفاده بیشتر از آنها، سیم‌ها را با یک محصول تمیز کننده سیم، تمیز کنید.
اگر سیم‌های فعلی شما آسیب دیده یا کثیف هستند یا اگر کوک خود را حفظ نمی‌کنند، نصب مجموعه جدیدی از سیم‌ها همه چیز را بهبود می بخشد.

از آنجایی که انتظار هر فرد از لحن، کنش و هدف از گیتاری که دارد نسب به سایر افراد متفاوت است، انتخاب زمان تعویض سیم گیتار یک تصمیم بسیار شخصی می‌باشد. هر نوازنده باید در نظر داشته باشد که "هدف" آنها از نواختن گیتار چیست و چگونه بر، سرگرمی و صدایی که دوست دارد تأثیر می‌گذارد.

 در اینجا چند نتیجه وجود دارد که ممکن است به آن برسید:

برای اجرای بعدی خود نیازی به سیم‌های جدید ندارم. سیم فعلی کار می کنند و صدای خوبی دارند.
من نیازی به سیم‌های جدید ندارم زیرا دیروز یک مجموعه جدید نصب کردم.
برای اجرای بعدی‌ام به سیم‌های جدید نیاز دارم. سیم‌های فعلی‌ صدای خود را از دست داده‌اند.
من به سیم‌های جدید برای تغییر نوع یا اندازه سیم نیاز دارم.
من به مجموعه‌ای از سیم‌های پشتیبان نیاز دارم فقط در صورتی که مجموعه سیم‌های فعلی شکسته شود.

نکته : موضوع این نیست که سیم‌های شما چگونه پاره می‌شود، بلکه زمان پاره شده سیم‌ها مورد بحث است . همیشه یک مجموعه پشتیبان آماده داشته باشید تا در صورت پاره شدن یک یا چند سیم، از نواختن گیتار تان محروم نشوید و به بیانی دیگر لنگ نمانید .

آیا تعویض سیم‌های گیتار صدای آن را بهتر می‌کند؟

اگر سیم‌های خود را تا کنون تغییر نداده‌اید، بله، به احتمال زیاد، نصب مجموعه‌ای از سیم‌های جدید به گیتار شما اجازه می‌دهد تا طیف وسیعی از فرکانس‌هایی را که می‌تواند تولید کند.

سیم های گیتار چقدر می‌توانند دوام بیاورند؟

توصیه برخی به شما شاید این باشد که اگر سیم‌های گیتارتان خراب نیست، آن‌ها را عوض نکنید . اما یک نکته که وجود دارد، حتی اگر سیم‌ها همچنان می‌لرزند و گیتار صدایی تولید می‌کند،اما کیفیت آن صدا ممکن است آن چیزی که دوست دارید و یا توقع دارید نباشد، سیم‌های جدید صدایی واضح به گوش می‌رسانند و در کوک باقی می‌مانند، در حالی که سیم‌های فرسوده پایداری کمتری دارند و ثبات کوک ندارند. فروشگاه فروشگاه موسیقی بتهوون آماده ارائه انواع سیم‌های گیتار در برند‌ها و مارک‌های مختلف برای انواع گیتار ، به شما عزیزان می‌باشد . برای اطلاعات بیشتر با شماره‌های درج سده در سایت تماس حاصل بفرمایید.

چگونه می‌توانم عمر سیم‌های گیتار خود را طولانی‌تر کنم؟

بهترین کاری که می‌توانید برای ماندگاری بیشتر سیم‌های گیتار خود انجام دهید این است که پس از هر بار استفاده آن‌ها را تمیز کنید. این کار رطوبت وارد شده از هوا را که باعث زنگ زدن سیم‌های گیتار شما می‌شود، از بین می‌برد. این زنگ زدگی، همراه با بقایای پوست، سیم‌پیچ‌ها را پر کرده و سطح سیم‌ها را می‌پوشاند و ارتعاشات را جذب می‌کند و رشته را فرسوده می‌کند. اگر رشته‌های شما هنوز کار می‌کنند اما شفافیت خود را از دست داده‌اند، احتمالاً نیاز به تمیز کردن دارند . یک حوله استاندارد به از بین بردن چربی و بقایای پوست روی سیم‌ها ، کمک می‌کند، اما محصولات تمیز کننده سیم گیتار برای بازگرداندن سیم‌ها به حالت اولیه و تمیزمناسب‌تر هستند و توصیه می‌شوند.

هر بار پس از نواختن گیتار، از یک حوله خشک برای پاک کردن گردن و سیم‌های گیتار خود استفاده کنید.
کیت های تمیز کننده سیم گیتار برای تمیز کردن عمیق و حالت دادن به تخته فرت ایده آل هستند.
هنگامی که تمیز کردن سیم دیگر تاثیری در صدای آن نداشت، سیم‌های خود را با یک مجموعه جدید تعویض کنید.

 



:: بازدید از این مطلب : 137
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : شنبه 21 بهمن 1402 | نظرات ()
نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت
آیا می دانید معروف ترین پیانیست های جهان کدامند؟ پاسخ ها را در مقاله معروف ترین پیانیست جهان می توانید بیابید. در این مقاله ما به معرفی 5 تا از معروف ترین پیانیست های جهان می پردازیم ، این نوازندگان شهرت خود را از طریق تکنیک های تحسین برانگیز و همچنین عجیب و غریب به دست آوردند. بینش زندگی آنها را به دست آورید تا به شما الهام بخشد تا به عادات نوازندگان بسیار موفق متعهد شوید. شاید روزی نام شما در یکی از این لیست بهترین پیانیست جهان ظاهر شود.
 
پیشنهاد می شود قبل از خرید پیانو آکوستیک حتما مقاله راهنمای خرید پیانو از فروشگاه موسیقی بتهوون را مطالعه کنید.
 
 
 
 
پیانیست های معروف
1. مارتا آرگریچ
 
متولد: 5 ژوئن 1941
 
مارتا اهل آرژانتین بود و از سه سالگی شروع به نواختن پیانو کرد. پنج سال بعد، او اولین کنسرت خود را اجرا کرد. او در مسابقات مختلف از جمله مسابقه بین المللی موسیقی ژنو در سال 1957 برنده شد. علیرغم موفقیتش، او با یک بحران شخصی روبرو شد و نمی دانست که آیا باید به حرفه موسیقی خود ادامه دهد یا خیر. او سه سال نواختن پیانو را رها کرد، اما یکی از دوستانش به او انگیزه داد و پس از آن در ۲۴ سالگی با برنده شدن در هفتمین مسابقه بین‌المللی پیانو شوپن به شهرت رسید و باعث شد به لیست پیانیست معروف اضافه شود. زمانی که در دهه 1990 با سرطان مبارزه کرد و آن را شکست داد، با چالش دیگری روبرو شد. او از تبلیغات اجتناب می کند و کنسرتو و موسیقی مجلسی را به اجراهای انفرادی ترجیح می دهد. مارتا با میزبانی جشنواره ها و عضویت در هیئت داوران مسابقه به تبلیغ پیانیست های دیگر کمک می کند.
 
2. کلودیو آررو
 
متولد: 6 فوریه 1903
 
درگذشت: 9 ژوئن 1991
 
کلودیو، هنرمند شیلیایی پیانو، می‌توانست قبل از خواندن کلمات، موسیقی بخواند. او در چهار سالگی بر سونات های بتهوون تسلط یافت و اولین کنسرت خود را در پنج سالگی اجرا کرد. مادرش او را با پیانو آشنا کرد، اما هیچ نوازنده حرفه ای در خانواده وجود نداشت. او به اندازه کافی خوش شانس بود که از دولت شیلی برای ده سال تحصیل در آلمان کمک هزینه دریافت کرد. او تا 15 سالگی درس خواند اما پس از مرگ یکی از مربیانش این کار را متوقف کرد. استعداد و مهارتش او را قادر ساخت تا در سطح جهانی اجرا کند و اغلب به طور متوسط 120 اجرا در هر فصل انجام می داد. او آثار آهنگسازان مختلف را می نواخت اما عمدتاً به خاطر تفسیرهای بتهوون شهرت داشت. اگر زمانی به شیلی سفر کردید، به دنبال خیابانی با نام او در سانتیاگو باشید.
 
3. فردریک شوپن
 
تولد: 1 مارس 1810
 
درگذشت: 17 اکتبر 1849
 
شوپن یک کودک اعجوبه بود و تنها در هفت سالگی کنسرت می داد و پولونز می نوشت. او به عنوان آهنگساز، نوازنده و معلم پیانو مورد احترام بود. فردریک با یکی دیگر از نوازندگان بزرگ پیانو به نام فرانتس لیست دوست بود. او در طول زندگی خود با بیماری ها دست و پنجه نرم کرد و به دلیل زوال جسمانی اش، در سنین بالاتر، آثار کمتری نوشت. با این حال، تنها در 39 سال، شوپن کمکی باورنکردنی به دنیای موسیقی کرد. او کنسرتوها، قطعات مجلسی و غیره می ساخت و تمام آهنگ هایش شامل بخش هایی برای پیانو بود.
 
4. گلن گولد
 
متولد: 25 سپتامبر 1932
 
درگذشت: 4 اکتبر 1982
 
گلن گولد به عنوان مفسر استثنایی آثار کیبورد باخ شناخته می شد. این پیانیست محترم کانادایی در خانواده ای اهل موسیقی بزرگ شد و یاد گرفت که چگونه قبل از خواندن کلمات، نت بخواند. در سه سالگی، مردم متوجه شدند که او صدای عالی داشت و او در دوازده سالگی امتحان هنرستان خود را گذراند و بالاترین نمرات را در میان نامزدها کسب کرد. مخاطبان گلن را به خاطر سبک منحصر به فرد و ویژگی های عجیب و غریبش به یاد می آورند. جالب اینجاست که گلن به جای پیانو، تمرین ذهنی می کرد. او به جای اینکه فقط بازی کند، در حین اجرا هم زمزمه می کرد. گلن اصرار داشت که برای همه اجراها از یک صندلی خاص و کوچک – ساخته شده توسط پدرش استفاده کند. پایین بود، بنابراین به جای فشار دادن از بالا، کلیدها را پایین کشید. مزیت کنترل استثنایی کلیدها بود.
 
او تا 31 سالگی فقط در کنسرت ها اجرا می کرد زیرا می خواست روی ضبط های استودیویی تمرکز کند. در طول سال ها، گلن پس از مرگ چهار جایزه گرمی را از آن خود کرد. او در سال 2013 برنده جایزه یک عمر دستاورد هنری شد.
 
5. ولادیمیر هوروویتز
 
متولد: 1 اکتبر 1903
 
درگذشت: 5 نوامبر 1989
 
اولین معلم ولادیمیر مادرش بود و در سال 1912 شروع به تحصیل در کنسرواتوار کیف کرد. هشت سال بعد در اولین رسیتال انفرادی خود اجرا کرد. نوازندگی ولادیمیر به خاطر کیفیت صدایی که تولید می کرد و اینکه چگونه نوازندگی او می توانست تماشاگران را به وجد بیاورد خاطره انگیز بود. ولادیمیر که در آن زمان امپراتوری روسیه به دنیا آمد، تنها در 20 سالگی به شهرت جهانی دست یافت و با اجراهایی در برلین شروع شد. در نهایت او در سراسر اروپا و ایالات متحده بازی کرد و با بازی در آثار رمانتیک راخمانینوف و شوپن به شهرت رسید. اگرچه تماشاگران او را دوست داشتند، اما ولادیمیر به توانایی های او شک داشت و گاهی اوقات کسی مجبور بود او را روی صحنه فشار دهد تا از نظر فیزیکی اجرا کند. او دچار افسردگی شد و در طول زندگی حرفه ای خود برای مدت طولانی از اجرای برنامه دست کشید. با این حال، او حتی تا آخرین هفته عمرش، ضبط های زنده بسیاری انجام داد. او همچنین یک معلم پیانو بود، اما بسیار سخت گیر بود و اگر دانش آموزان پیشرفت نمی کردند، کار با آنها را متوقف می کرد.
 
در لیست مشهور ترین پیانیست ها افراد سرشناس دیگری همچون لانگ لانگ،فرانتس لیست، ولفگانگ آمادئوس موتزارت ،  آرتور روبینشتاین ،  سرگئی راخمانینوف ،  کلارا شومان
 رابرت شومان و  لودویگ ون بتهوون وجود دارد برای مطالعه کامل این مطلب به سایت فروشگاه موسیقی بتهوون مراجعه فرمایید.
 
 


:: بازدید از این مطلب : 133
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : شنبه 21 بهمن 1402 | نظرات ()
نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت

 گیتارهای یاماها توسط هنرمندان برجسته ای مانند پل مک کارتنی و سانتانا نواخته شده است . ممکن است متوجه آن‌ها در مرکز صحنه نشده باشید، اما این مورد را در نظر داشته باشید که در مقطعی از تاریخ گیتار الکتریک، Yamaha Pacifica فروش بیشتری از Fender Stratocasters داشت و حتی امروزه این مجموعه بین گیتاریست‌ها بسیار محبوب است.یاماها طیف وسیعی از گیتارهای آکوستیک و الکتریک با قیمت متوسط را تولید می‌کند و بسته به آنچه می‌خواهید می‌توانند در فهرست نهایی شما قرار بگیرند.اگر تجربه زیادی با گیتار ندارید، سخت است بدانید آیا گیتارهای یاماها انتخاب خوبی هستند یا خیر ؟

این مقاله به شما معرفی خوبی از گیتارهای یاماها می دهد، به خصوص اگر مبتدی هستید، و ما در فروشگاه موسیقی بتهوون برخی از مدل های محبوب تر را برای خرید گیتار یاماها برای شما عزیزان در نظر گرفته ایم .بیایید نگاهی به کیفیت ساخت آنها بیندازیم، جایی که آنها ساخته می شوند.

آیا یاماها گیتارهای با کیفیت می سازد؟

یاماها بزرگترین تولید کننده سازآلات موسیقی در جهان است . سازآلات موسیقی تنها بخشی از تجارت غول پیکر آنهاست. یاماها اقدامات کنترل کیفی سختگیرانه ای دارد و بخشی از فرآیند طراحی گیتار آنها تست استرس گیتارهای خود است تا ببینند چگونه در برابر استفاده منظم مقاومت می کنند. آنها یک مرکز پشتیبانی کیفیت یاماها ویژه دارند و در وب سایت خود بیان می کنند که:«... برخی از پیشرفته‌ترین و حساس‌ترین امکانات تست برای دستگاه‌های الکترونیکی موجود در هر مکانی را در خود جای داده است ».

تمام طرح های ابزار آنها از طریق آزمایش های محیطی برای دما، رطوبت و ارتعاش قرار می گیرند. آنها همچنین آزمایش می‌کنند که بسته‌بندی گیتارهایشان در حین حمل و نقل با تست‌های افت و تست لرزش از سازها محافظت می‌کند.یاماها طرح‌های گیتار خود را با استفاده از غرفه‌های صدا و آزمایش کیفیت ارتعاش سازها برای یافتن راه‌هایی برای بهبود لحن ایجاد می‌کنند. یاماها همچنین تعدادی گیتار را از فروشگاه‌های خرده‌فروشی بازخرید می‌کند تا بتوانند به‌طور تصادفی کیفیت گیتارهای خود را که در نهایت به دست شما می‌رسد بررسی کنند.

گیتارهای یاماها کجا ساخته می شوند؟

در ابتدا یاماها گیتارهای خود را در ژاپن در کارخانه Hamamatsu خود ساخت، اما اکنون در سراسر جهان تولید می کند. یاماها اکنون گیتارهای خود را در مکان‌های مختلفی مانند آمریکا، چین، اندونزی، مالزی و ژاپن می‌سازد. گیتارهای الکتریک و باس آنها در Yamaha Artist Services که در لس آنجلس واقع شده است، توسعه یافته است. جدیدترین تأسیسات آنها در کانچیپورام هند در سال 2019 افتتاح شد و قبلاً در سال 2018 کارخانه آلات موسیقی را در بکاسی اندونزی با هزینه 43 میلیون دلار ساخته بودند.

 

منبع : https://beethovenmshop.com/



:: بازدید از این مطلب : 172
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : دو شنبه 22 آبان 1402 | نظرات ()
نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت

 مانند هر ساز دیگری، یکی از مواردی که باید در نظر بگیرید این است که چقدر زمان باید به ساز جدید خود اختصاص دهید و چقدر طول می کشد تا از نوازنده مبتدی به نوازنده هنگ درام خبره پیشرفت کنید.

به دلیل روش های کوک منحصربفرد هنگ درام ها، در عرض چند هفته به اندازه کافی یاد خواهید گرفت که بتوانید دست و پا شکسته هنگ درام بزنید. دوره مبتدی این ساز بر خلاف سازهای دیگر بسیار کوتاه است. شما حتی آهنگ های منحصر به فرد خود را در این بازه زمانی خواهید ساخت.

در این مقاله فروشگاه موسیقی بتهوون بیشتر توضیح خواهیم داد که یادگیری هنگ درام چقدر آسان است. همچنین چرا ساده است و چند نکته برای اینکه یادگیری سریعتر اتفاق بیفتد.

آیا یادگیری هنگ درام آسان است؟

بیایید با یک هشدار شروع کنیم. نواختن یک لحن روی هنگ درام به دلیل مقیاس و نت‌گذاری ساز آسان است. بخش سخت در نواختن این ساز ممکن است تسلط روی ریتم باشد، هرچند این کار به اندازه دیگر سازها سخت نیست.

توصیه ما به شما این است که برای خرید هنگ درام از دریافت مشاوره رایگان از متخصصان ما غافل نشوید .

 شماره های تماس : ۰۲۶۳۳۵۲۱۴۵۵ - ۰۹۱۲۱۶۷۵۳۸۷  

گام و علامت گذاری کمک بزرگی است

اگر یک هنگ درام پایه 8 یا 9 نت را در نظر بگیریم. نحوه کوک کردن ساز بر بزرگترین مانع در یادگیری بیشتر سازهای دیگر غلبه می کند. مهم نیست کدام نت را می زنید، در واقع زدن یک نت "بام" که با نت قبلی یا در واقع نت بعدی که می نوازید مطابقت ندارد، بسیار سخت است. هنگ درام روی یک گام دیاتونیک تنظیم شده است که این امکان را نفی می کند، به خصوص با تغییرات نت اعداد پایین تر.

در چند لحظه، روی چند نت ضربه می زنید و ممکن است خودتان را با آهنگی که ایجاد می کنید شگفت زده کنید، حتی قبل از اینکه واقعاً متوجه شوید که هر نت کجاست.

مدت زمان یادگیری هنگ درام - فروشگاه موسیقی بتهوون

خوب، بنابراین من می توانم برخی نت ها را اجرا کنم، اما چه چیز دیگری می توانم یاد بگیرم ؟

فقط نواختن چند نت به صورت تصادفی و ایجاد صداهای خوب، تبدیل شدن به یک متخصص در نواختن هنگ درام امکان پذیر نیست. چند تکنیک وجود دارد که به شما کمک می کند پیشرفت کنید.نحوه زدن نت مطمئناً تفاوت ایجاد می کند. شما از طریق تجربه، ضربه های نرم و سنگین تر و نحوه تاثیر آنها بر نت و طنین را خواهید آموخت.

شما می توانید با اتصال نت با قسمت های مختلف، دست خود آزمایش کنید. از نوک انگشتان گرفته تا ضربات کاملتر با تماس بیشتر، یا زدن یک یا دو بند انگشت برای یک لحن متفاوت دیگر. تنها چیزی که برای طولانی کردن تنظیم دقیق باید از آن اجتناب کنید ضربه ای است که خیلی سخت است. متوجه خواهید شد که برای به دست آوردن صدا، لازم نیست با ساز خود خیلی محکم باشید. فقط آسان بروید و نحوه نواختن خود را بسازید.شاید سعی کنید با افزایش و کاهش استحکام در گام بالا و پایین بنوازید تا گوش خود را همزمان با نواختن خود تنظیم کنید.

نواختن یک ریتم روی هنگ درام

حس ریتم مطمئناً یک مزیت برای توسعه یک سبک است. اگر از سازهای دیگر و به ویژه سازهای کوبه ای تجربه دارید، باید از قبل ریتم خوبی داشته باشید.اگر از هر نوع درام تجربه دارید، احتمالاً الگوهای ریتم را قبلاً یاد گرفته اید. می‌توانید آن‌ها را روی سازتان آزمایش کنید و ببینید چه چیزی حاصل می شود.

 

منبع : beethovenmshop.com



:: بازدید از این مطلب : 194
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : یک شنبه 21 آبان 1402 | نظرات ()
نوشته شده توسط : موسیقی بتهووت

هنگام خرید سازدهنی، انتخاب یک مدل با کیفیت، با مواد اولیه خوب برای قطعات قابل تعویض آن، به صرفه است. هرگز سازدهنی دست دوم نخرید. به یاد داشته باشید، این ساز با دهان نواخته می شود، بنابراین، تنها به دلایل بهداشتی، استفاده از ابزاری که قبلاً در دهان شخص دیگری بوده است، نامناسب است!

به هر حال، سازدهنی ها گران نیستند، بنابراین خرید یک هارمونیکا به سادگی منطقی است. به عنوان مثال، به محدوده و قیمت فروشگاه موسیقی بتهوون نگاهی بیندازید، جایی که تقریباً مطمئناً کالای مناسب برای نیازهای خود را خواهید یافت.

اما، قبل از خرید، اجازه دهید در مورد اجزای مختلف سازدهنی، ویژگی های آنها و آنچه باید به دنبال آن باشید صحبت کنیم.

1. شانه
این قسمت اصلی ساز است که شامل محفظه های هوایی است که نی ها را می پوشاند. بیشتر شبیه به یک شانه چیده شده است. نام آن از اینجا آمده است. سه نوع رایج ترین مواد مورد استفاده در ساخت شانه عبارتند از:

• چوب:

چوب صدای گرم تری نسبت به سایر مواد دارد. برای مثال، این انتخاب باب دیلن است، زیرا او احساس طبیعی را دوست دارد. با این حال، یک شانه چوبی به طور طبیعی نسبت به آب حساس است و ممکن است در صورت خیس شدن متورم و تار شود. توجه داشته باشید که هوهنر ادعا می کند که برند لوکس جدید Hohner Marine، با چوب گلابی مهر و موم شده خاص خود، این مشکل را ندارد.

• فلز:

معمولاً آلومینیوم یا فولاد ضد زنگ، این یک ماده گران قیمت برای شانه است. به راحتی سایش را تجربه نمی کند، اما مستعد خوردگی است.

• پلاستیک:

این محبوب ترین ماده ای است که برای شانه استفاده می شود، به دلیل سهولت نگهداری آن. همچنین برای لب ها "دوستانه" است. انواع پلکسی گلاس در مدل های سطح بالا استفاده می شود. نگهداری از آن نیز آسان است، اما بعد از مدتی می تواند شکسته شود.

راهنمای خرید سازدهنی - فروشگاه موسیقی بتهوون

2. صفحات پوشش
اینجا جایی است که صدا طنین انداز می شود و صدای آکوستیک تولید می شود.

3. انتخاب اولین سازدهنی :
بیشتر هنرجویان، سازدهنی دیاتونیک را راحت‌تر شروع می‌کنند تا رنگی یا ترمولو. اما هر کدام با توجه به نوع موسیقی که می خواهید اجرا کنید، نقاط قوت خود را دارند. بنابراین:

موسیقی بلوز، کانتری، فورک و موسیقی انجیل به طور گسترده ای از دیاتونیک استفاده می کنند.
موسیقی جاز و کلاسیک عمدتاً از کروماتیک استفاده می کنند.
موسیقی محلی به ویژه برای رقص های محلی آسیایی از ترمولو استفاده می کند.
گذشته از این ها، انواع دیگر سازدهنی برای مبتدیان توصیه نمی شود.

4. انتخاب کلید
تمام دوازده کلید موسیقی روی سازدهنی موجود است. به طور سنتی، هنر آموزان با سازدهنی دیاتونیک 10 سوراخه در کلید C شروع می کنند. با پیشرفت، ممکن است در نهایت نیاز داشته باشید که سازدهنی را روی هر یک از کلیدها تنظیم کنید.
فناوری بهبود یافته احتمالاً هارمونیکاها را در آینده محبوب تر و طول عمر بیشتری خواهند داشت، اما این بدان معنا نیست که مدل‌های امروزی نمی‌توانند تمام نیازها و سبک شما را برآورده کنند. انتخاب های زیادی وجود دارد و بسیار سرگرم کننده است!

 


:: بازدید از این مطلب : 204
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 9 آبان 1402 | نظرات ()